Installationsaufnahme Schuss – (Kaari Upson) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Kaari Upson

Datum: 2017

Museum: 15th Istanbul Biennial (Istanbul, Türkiye)

Technik: Aluminium

Kaari Upson verfolgt einen fast anthropologischen Ansatz für die heimische Sphäre und ihren Inhalt. Ihre Arbeit untersucht Darstellungen und Erfahrungen von Gedächtnis und Einfluss, von Dekoration und Störung, von Verlangen und Abstoßung. Eine frühe Arbeit, The Larry Project (2005–ongoing), wurde geboren, als sie in ein verlassenes Anwesen in der Nähe ihres Elternhauses wanderte und die Habseligkeiten eines unbekannten Nachbarn entdeckte, den sie später Larry nannte. Was als Wunsch begann, die Rohlinge zwischen den entdeckten Materialien zu füllen, wurde in eine Reihe von Werken verwandelt, die eine fiktive Erzählung von Larrys Leben trugen, die Bedingungen der Sichtbarkeit, Intimität, Phantasie und Inlandsität untersuchten. Für die Istanbul Biennale erweitert Upson ihre Untersuchung über das, was der österreichische Philosoph Alexius Meinong als „heimloses Objekt“ bezeichnet hat – Objekte, für die, wie Slavoj Žižek ausgearbeitet hat, „Es gibt keinen Platz ... weder in Wirklichkeit noch in der Domäne des Möglichen.“ Die skulpturalen Bewohner der spektralen und traumhaften Welt Upsons – verworfene Objekte auf den Straßen, verwittert und mutiert durch ihre Vertreibung – rufen unheimlich die Vertrautheit des Inlands und seiner verführerischen und unwissenden Inverse hervor. Auch enthalten ist Upsons jüngstes Video In Search of the Perfect Double (2016), die ihre Besuche auf die Punkte der 1970er-Streckenhäuser in und um Las Vegas dokumentiert. Diese „Cookie-Cutter-Hause“ prägen die Gleichmäßigkeit und Erschwinglichkeit und sind größtenteils identische Layouts und Merkmale. Upson bietet sie als Metonym für den amerikanischen, mittleren, vorstädtischen Geschmack für Konsum und Konsum. Angekleidet in einer kurzen blonden Perücke, Plaid Hemd und Jeans, sie scours jedes Haus, auf der Suche nach Zwillingshäusern, nur um zu entdecken, dass trotz ihrer strukturellen Gleichheit, ihre Bewohner haben verlassen ‘stains’, die keine zwei identisch machen. Die Arbeit, die an eine Heimschau erinnerte, ging weh, erhebt einen Dialog über eine amerikanische Identität zwischen Idealismus und Konsumismus, die Geister des Intims und des Inlands, und die wahre Unmöglichkeit, ein perfektes Doppel zu finden.