Grüne Lampe Grüne Lampe – (Kate Elizabeth Daw) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Kate Elizabeth Daw

Museum: Biennale of Sydney (Sydney, Australia)

Technik: Skulpturen

Für die 19. Biennale von Sydney hat die in Melbourne ansässige Künstlerin Kate Daw auf Cockatoo Island eine neue ortsspezifische Installation, Green Lamp (2013–14) erstellt. Wie der Titel schon sagt, hat Daw eine grüne Lampe im kleinen Freiluftgebäude installiert, die an dem alten Militärwächterhaus auf der Oberinsel befestigt ist. Das Licht wurde in der Dämmerung eingeschaltet, als die Ausstellung für den Tag geschlossen und in der Nacht weiter glänzte. Daw wird auf die Magie der Limousine gezogen. Die Arbeit kommt zum Leben, wenn die Besucher nach Hause gehen; es kann mit einem Rückblick während der Rückfahrt Fähren, von den vorbeifahrenden Schiffen auf dem Sydney Harbour oder von den Aussichtspunkten entlang der Hafenvorland. Es ergänzt das Feld der Lichter, das ist die Nacht-Stadtlandschaft, Scheinwerfer bewegt sich über die Hafenbrücke und Hauslichter flackern entlang der Wasserkante. Auch die Arbeit bezieht sich auf die starke Schifffahrtsgeschichte des Gebiets und auf die nautische Tradition, ein grünes Licht auf die sternseitige Seite eines Schiffes zu legen, damit die Boote sich sicher im Dunkeln passieren können. Während das Stück für einige sichtbar sein wird, können andere das Licht überhaupt nicht sehen, aber es bleibt bestehen – auf der Cockatoo-Insel und im Auge unseres Geistes. Was für Daws Angebot von zentraler Bedeutung ist, ist das Wissen über die Existenz des Lichts und das imaginative Potenzial, das es inspiriert, eine Sehnsucht und Neugier über eine rein visuelle Erfahrung hinaus. Ein Verein, auf den wir ziehen können, ist das Bild des berühmten Protagonisten von F. Scott Fitzgerald, Jay Gatsby, der am Ende des gegenüberliegenden Docks auf dem grünen Licht ausstarrt. Das Licht Gatsby sieht Nacht nachts gehört zu dem Objekt seiner Liebe, Daisy Buchanan, der, wie das Licht der Inkardeszenz, nahe bleibt, aber immer nur außer Reichweite; das beckoning Licht ist eine ständige Erinnerung an die Liebe und das Leben mit ihr, dass er so tief begehrt. Die Trope der Insel, ein vergessenes Land, das von undurchdringlichen Meeren begrenzt ist, wurde oft in Kunst und Literatur als buchstäbliches und metaphorisches Symbol der Isolation und Trennung eingesetzt. Daws Licht schafft eine Verbindung zwischen Vergangenheit und gegenwärtigen Sehnen, real und gedacht – es ist, Fitzgerald, ein „verzaubertes Objekt“ zu zitieren. Ein multidisziplinärer Künstler, Daw zieht Einflüsse aus Literatur, Sprache, Geschichte und Kultur, um Kunstwerke zu schaffen, die Themen des Gedächtnisses und der Nostalgie und die Beziehung zwischen feministischer Geschichte, Modernismus und häuslicher Dekoration und Design erforschen. Daws Arbeit wird durch ihr regelmäßiges Engagement mit Gemeinschaften, Künstlern, Schriftstellern und Designern und ihre Lehre und Forschung am Victorian College of the Arts, Melbourne, informiert. In ihrer Soloshow „In Between Days“, bei Sarah Scout, Melbourne, präsentierte Daw 2011 17 Blumenmalereien – Symbole von Schönheit, Transience und auch von der feminin. Inspiriert von den 1960er und 1970er Jahren Geschirr und Textildesigns, bemalte der Künstler Details ihrer komplizierten Formen auf den gefundenen Kinderbrettern. Zusammen mit Daws verträumten Renderings zeigten die Arbeiten auch die Geschichte jedes Blackboards, mit seinen einzigartigen Kratzern und verblassten Scrawls. Das Civil Twilight End (2011) ist ein dauerhaftes öffentliches Kunstwerk, das für Melbournes Docklandspremiere in Zusammenarbeit mit dem Künstler Stewart Russell geschaffen wurde. Die Arbeit ist in Form eines 7 Meter großen Glockenturms aus Ziegeln, der von einem der einzigen überlebenden historischen Warenhäuser des Bezirks gesalbt wurde. Eine große Messingglocke, verbunden mit einem Computerprogramm, das den genauen Moment jeden Tag berechnet, wenn die Sonne sechs Grad unter dem Horizont fällt, Maut, um den Beginn der Nacht zu heilen. Die Arbeit verweist auf die Geschichte der Docklands als ein maritimes und industrielles Gebiet, aber auch auf die natürlichen Rhythmen der Gemeinschaft, indem sie das Ende des Arbeitstages und den Übergang zu einer Zeit der Ruhe und Reflexion. Daw hat ihre Arbeit seit 1992 national und international gezeigt. Neue Ausstellungen wurden im Australian Centre for Contemporary Art und im Ian Potter Museum of Art, beide in Melbourne, abgehalten; und eine große Einzelausstellung fand in der Art Gallery of Western Australia, Perth statt. Daw ist der Empfänger eines Anne & Gordon Samstag International Visual Arts Scholarship und des inaugural Basil Sellers Creative Arts Fellowship. Im Jahr 2006 absolvierte Daw ihre Doktorarbeit am Victorian College of the Arts, University of Melbourne, wo sie derzeit Leiterin der Malerei ist. Für die 19. Biennale von Sydney hat die in Melbourne ansässige Künstlerin Kate Daw auf Cockatoo Island eine neue ortsspezifische Installation, Green Lamp (2013–14) erstellt. Wie der Titel schon sagt, hat Daw eine grüne Lampe im kleinen Freiluftgebäude installiert, die an dem alten ../..