Ohne Titel Trompete – (Katharina Grosse) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Katharina Grosse

Datum: 2015

Museum: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)

Technik: Acryl

Katharina GrosseBorn in Freiburg, Deutschland, 1961. Sie lebt und arbeitet in Düsseldorf und Berlin. Katharina Grosses Medium ist Malerei, aber es ist offensichtlich, dass sie einen erweiterten Begriff der Malerei entwickelt hat. Obwohl sie nie ihre Studio-basierte Praxis der Malerei auf Leinwand aufgab, schafft sie meist ihre großformatigen Arbeiten direkt auf der Architektur oder der Außenumgebung, indem sie die traditionelle Leinwand-Unterstützung auslöst. Nicht anders als ein Graffiti-Künstler, markiert sie das Gebiet, passt dann den Raum und die Formen auf einer ein-zu-ein Skala. Sie wendet mit einem Luftkompressor und einer Spritzpistole leuchtende, manchmal fast halluzinogene Farbwäsche an. Anstatt auf traditionelle Weise flüssige Farbe zu verwenden, die den Kontakt des Künstlers zwischen Pinsel und Unterstützung zeigt, zeigt diese Technik (in der Regel für utilitaristische Zwecke verwendet), die Bewegung des Künstlers, da sie die Trajektorie der Aerosolfarbe in einer geplanten, aber einzigartigen Weise steuert. Aus diesem Grund nehmen ihre ortsspezifischen dreidimensionalen Arbeiten sofort eine Umweltqualität an, anstatt nur lackierte Objekte zu sein. Die Spannung zwischen Real und Illusion ist eine ihrer wichtigsten Anliegen. Das Paradox zwischen unendlichem, immateriellem Denken, übersetzt oder materialisiert in der Wirklichkeit der Farbe ist besonders in ihrer Arbeit zu erkennen. Die dreidimensionalen Gemälde von Grosse erinnern an eine breite Palette von Gemäldetraditionen, von Höhlenmalerei bis zur alten griechischen, römischen und Renaissance Traditionen der Freskenmalerei an Wänden und Decken, bis zum Begriff des Erhabenen in der Romantik. Ihre Werke machen die Rolle der Inszenierung von Gemälden sichtbar. Die in ihre dreidimensionalen Malereien eingearbeiteten Elemente sind dadurch allmählich komplexer geworden, decken Böden und Decke, fügen Möbel hinzu oder - im Falle ihrer Installation auf der 56. Biennale di Venezia - einschließlich Textilien und riesige Blöcke von Styrofoam geschnitzt in Formen, die Fragmente von Meteoriten oder Massen von Erde und Rubel ähneln.