madonna mit dem garnwickler ( detail ) – (Leonardo Da Vinci) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Leonardo Da Vinci

Themen: jungfrau maria frau

Museum: Private collection (New York, United States)

Technik: öl auf tafel

"There sind zwei versionen der jungfrau der felsen , einer ( der frühere ) im louvre , paris und ein anderer in der nationalgalerie , London . Diese version des gemäldes für die ancona ( ein geschnitzter holzaltar mit rahmen, in die gemälde eingefügt wurden ) in der kapelle der immacolata in der kirche san francesco grande in mailand hat deutlich sixteenth-century eigenschaften : größere figuren , durch ein sehr entschiedenes hell-dunkel plastischer gemacht, so dass leonard im gegensatz zu leonardo sofort dazu gebracht wurde, die arbeit als zusammenarbeit zu betrachten . die leinwand wird allgemein als diejenige angesehen, die die erste version der jungfrau der felsen auf dem altar der unbefleckten empfängnis ersetzte , nachdem diese version an ludwig xii. übergeben worden war . Diese version war dann , im 1785 , vom englischen sammler gavin hamilton gekauft . Es wurde verbunden , in england , im 1898 , von den beiden musician-angels der brüder de predis , und die drei gemälde werden jetzt zusammen in ausgestellt London's nationalgallerie . das bild ersetzt ein in florenz beliebtes motiv für das bild, das normalerweise von franziskanischen gönnern verlangt wird, die die lehre von florenz fördern Mary's unbefleckte empfängnis : eine jungfrau ohne kind , dargestellt unter propheten, die texte halten, die auf ihre befreiung von der erbsünde verweisen . in der jungfrau der felsen der kleine baptist , schutz unter Mary's mantel , verehrt das christkind in einer kühlen , wässrige wildnis . Das artist's Mailänder kunden müssen sich sorgen gemacht haben, die beiden säuglinge zu verwechseln , für eine spätere hand hat john eine identifizierende schriftrolle und ein kreuz gegeben, das ungeschickt in einer von verwurzelt ist Leonardo's exquisite studien von pflanzen . Das panel wurde in eine eingefügt pre-existing rahmen , aufwendig mit schnitzereien verziert , vergoldung und lackierte fensterläden . ( Die beiden musikalischen engel in der nähe , von einem mitarbeiter ausgeführt , wahrscheinlich von vorne und hinten kommen right-hand verschluss . ) In der kapelle bei kerzenschein hätten der glitzernde rahmen und die bemalten felsen, aus deren schatten die figuren hervorgehen, zusammen eine mysteriöse höhle suggeriert . in seinen notizbüchern hält leonardo einen moment fest , wenn man vor der mündung einer höhle steht , `Suddenly zwei dinge entstanden in mir . . . angst vor der bedrohlichen dunkelheit . . . [ und ] wunsch zu sehen, ob etwas wunderbares drin war . ' Der kontrast zwischen den unfertigen bereichen des bildes - wie die hand des engels auf Christ's zurück - und die fertigen passagen wären nicht so störend gewesen wie jetzt . Leonardo's die absichten in dieser zutiefst emotionalen, aber seltsam unkommunikativen arbeit wurden vielleicht am vollständigsten in der eu ausgeführt angel's kopf und durchsichtiger schleier , wo die schimmernden pinselstriche von wundersamer festigkeit und zartheit sind . die londoner version zeigt einige details, die leonardo in der anderen version im allgemeinen vernachlässigt : die lichthöfe der figuren , das kind saint John's schilfkreuz . andere elemente, die sich vom pariser bild unterscheiden, sind die posen des engels , der nicht mehr mit dem finger auf den kleinen paraklet zeigt , und sein gesicht , dessen blick den zuschauer nicht mehr sucht , ist aber nach innen gerichtet . Die vorhänge , zu , was in der pariser version schwer war und den körper verbarg , ist hier leichter , aufdeckung der anatomischen struktur . Auch die felsen wirken eher plastisch bemalt ; das licht gleitet nicht über sie , feuchte gebiete schaffen von semi-darkness , hinterlässt aber starke kontraste von hell und dunkel . Das fleisch der kinder hier ist weniger zart , und obwohl die schatten hartnäckig sind , das children's gesichter wirken flacher und weniger süß als die der beiden erhabenen kreaturen in paris . das eingreifen von anhängern in das bereits von leonardo skizzierte gemälde hat die darstellung weniger lebendig gemacht , banaler , obwohl es eine kompositorische autorität und eine originalität in seinen varianten behält, die dieses werk nicht zu einer kopie, sondern zu einer autonomen version machen , von hoher qualität , des unvergleichlichen meisterwerks im louvre . "