Slip (links) und suspendiert (rechts) – (Lorna Simpson) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Lorna Simpson

Datum: 2015

Museum: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)

Technik: Aluminium

Lorna SimpsonBorn in Brooklyn, New York, USA, 1960. Sie lebt und arbeitet in Brooklyn. Lorna Simpson wurde Mitte der 1980er Jahre erstmals für ihren konzeptionellen und performativen Ansatz zur Fotografie bekannt. Ihr Unterschriftsstil, der großformatige Fotografien mit Begleittexten kombinierte, forderte konventionelle Ansichten von Geschlecht, Rasse, Identität, Kultur, Geschichte und Gedächtnis heraus. Ein wiederkehrendes Motiv in Simpsons frühe Arbeit ist eine Rückansicht eines afroamerikanischen Weibchens, das ein lose passendes weißes Kleid trägt, dessen Kopf durch das Format des Bildes ausgeschnitten ist. Diese frühen Arbeiten spiegeln ihren Versuch wider, stereotypische Darstellungen von schwarzen Subjekten zu umgehen und stattdessen eine visuelle Sprache zu entwickeln, die mehrere und komplexe Lesungen ermöglicht. Die 1990er-Jahre verlagerten sich in der Praxis von Simpson, als sie begann, großformatige fotografische Arbeiten zu entwickeln, die auf Rastern von filziertem Gewebe gedruckt wurden; begleitende Texttafeln, die zu protocinematischen Momenten gehörten. Die menschliche Figur wurde aufgegeben, um durch Architektur, Landschaft und innere Themen ersetzt werden. Zu dieser Zeit hatte sie auch begonnen, mit Film und Video zu experimentieren, was bald ein wesentlicher Bestandteil ihrer Praxis wurde. Simpsons Arbeit befasst sich mit kritischen sozialen Themen mit außergewöhnlicher formaler Eleganz. Wie ein visueller Ethnograph, verwendet sie ihre fotografische Linse, um zu analysieren, wie die schwarze Figur, insbesondere das Weibchen, in der amerikanischen visuellen Kultur vertreten ist. Mit der Präzision eines Wissenschaftlers untersucht sie menschliche Gesten, Posen und Frisuren, um Rassen, Geschlecht und soziale Stereotypen in Frage zu stellen. In ihrer Arbeit findet man selten eine vollständige menschliche Figur. Stattdessen präsentiert sie Fragmente des menschlichen Körpers, die mit bestimmten kulturellen Kontexten sprechen. In den 2000er Jahren erweiterte Simpson ihre Praxis in (Selbst-)Präsentation, indem sie bestehende fotografische Archive sammelte und arbeitete, die sie online erworben hatte, Bilder, die dazu beigetragen haben, das Gelände ihrer komplexen Prüfungen von Rasse und Identität und deren Performanz zu erweitern. Ihr neues Werk auf der 56. Biennale di Venezia präsentiert eine malerische Seite von Simpsons Werk. Während sie ihrem Interesse an der weiblichen Figur treu bleibt, zerlegt sie die Körper ihrer Untertanen weiter. Nicht im Gegensatz zu der surrealistischen Technik von "exquisite Leiche", dreht sie Körperteile und begünstigt extreme Perspektiven, verwandelt sie in enigmatische Zeichen und Symbole.