Mondlandschaft – (Louise Nevelson) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Louise Nevelson

Größe: 240 x 198 cm

Museum: Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino (Torino, Italy)

Technik: Skulpturen

Die plastische Forschung von Louise Nevelson stammt direkt aus der Serie amerikanischer Bildhauer, die in direktem Kontakt mit den Hauptfiguren der New York School gearbeitet hatte. Eine der von ihnen am meisten erforschte Techniken war die von Assemblage, ein Dada-Surrealistisches kulturelles Erbe, exemplifiziert in der Ausstellung The Art of Assemblage organisiert von William Seitz im Museum of Modern Art in New York. Die Assemblage wurde dann von jungen Avantgarde-Künstlern, sowohl aus ökonomischen als auch aus ästhetischen Gründen, sehr weit verbreitet, verbunden mit der Möglichkeit des direkten Kontakts mit der Realität in einem weniger ästhetischen und mehr gelebten Sinn. Die von Joseph Cornell oder Rauschenberg als unmittelbare Präzedenzfälle für die Skulpturen von Nevelson gefundenen Schaukästen sind nicht weit verfeinert (sie waren gemeinsam auf der Jahresausstellung im Whitney Museum 1953), die das Surrealistische Interesse an dem Imaginär mit einer Leidenschaft für antike präkolumbianische Zivilisationen kombinierte. Dieses Interesse wurde durch eine Reise in den Yucatan geweckt, wo sie Steles und Totems entdeckte, in denen verschiedene Mixtec-Kodizes und Szenen des Maya-Lebens zusammengeführt wurden und durch ihre Erfahrung als Assistentin für Diego Ribera verstärkt wurden. Nach ihren anfänglichen Versuchen in terracotta widmete sich Nevelson in den 1950er Jahren fast ausschließlich der Verwendung von Holz und schaffte monumentale Skulpturen, die aus Boxen zusammengesetzt wurden, die zunehmend groß wurden, in Ebenen strukturiert und immer monochrom: zunächst in matt schwarz, dann in weiß und gold. Die Entscheidung, diesen Werken sofort einen rein monochromen Charakter zu verleihen, zielte darauf ab, die Unterschiede zwischen den verschiedenen Objekten, die sie komponieren, zu reduzieren und die eminent skulpturale Natur dieser Forschung hervorzuheben, in der alle verbleibenden bildhaften Charakterisierungen vernichtet oder auf ihre minimalen Begriffe reduziert werden.