Künstler: Manish Nayi
Museum: Kochi-Muziris Biennale (Kochi, India)
Technik: Skulpturen
Manish Nai ist für Arbeiten bekannt, die eine bleibende Belegung mit Textur, Schichtung und dreidimensionalen Eigenschaften zeigen. In einer Reihe von Skulpturen, Gemälden und Wandmalereien hat er aus robusten Jute-Stoffwerken von ruhiger und kontemplativer Schönheit hergestellt. Der Sohn eines Kauf- und Verpackungsmaterialhändlers, Nais Experimente begann im letzten Jahr der Kunstschule, als er begann, Jute in seine Leinwand zu integrieren. Zuerst schuf er abstrakte Gemälde, indem er eine Jute Stoffbasis verwendet, aus der er Fäden entfernte, um abstrakte Muster zu offenbaren. Letztendlich führten diese zu Skulpturen, die durch Zusammenpressen und Verpressen in Würfel gemacht wurden, wodurch hoch texturierte und minimalistische Skulpturen durch einen unvorhersehbaren und zeitraubenden Prozess geschaffen wurden. Eine der Ausstellungen von Nai ist eine unbetitelte Skulptur (2014) aus geformtem Indigo blauen Jute. Nai hier weicht zum ersten Mal von rechteckigen Skulpturen ab und erkundet eine technisch anspruchsvollere Kreisform. Das Ergebnis ist eine stark komprimierte, erdige Skulptur, die Assoziationen mit der Natur hervorruft – von einem flüsternden ozeanischen Pool bis zu einem ruhigen Nachthimmel. Auch angezeigt wird ein weiteres unbetiteltes Werk (2014) – ein abstraktes Wandbild, das subtil auf eine speziell vorbereitete hellgraue Wand zurückverfolgt wird. Nais Wandmalereien beginnen als Handzeichnungen. Diese werden dann in eine digitale Form umgewandelt und auf Schablonen kopiert, die verwendet werden, um dunkle graue und weiße Muster direkt an der Wand zu erstellen, wodurch eine dreidimensionale Wirkung. Die geschichteten Pixel verzweigen sich aus einem hohlen Zentrum, das sowohl die Gelassenheit eines entfernten Sternenhimmels als auch die energische Ausdehnung einer menschlichen Siedlung von oben betrachtet hervorruft.
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