Prinz mit Wein zu seinem Geliebten: Seite aus dem Diwan von Mir Ali Shir Nawa'i – (Manohar) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Manohar

Datum: 1606

Größe: 32 x 23 cm

Technik: Wasserfarbe

Dieses Folio aus einer Handschriftausgabe des Diwan von Nawa’i zeigt eine Szene in der subdued Palette des Safavid-Stils. Die kniende Jugend empfängt den Segen des Adligen, der in einem Palastinneren sitzt, mit fein bemaltem arabischen Dekor in der Kuppel und Spanne; eine schöne Blumenpflanze (oder ist es auch ein Gemälde?) dominiert den Innenraum. Ein Sänger und Musiker sorgen für Unterhaltung. Die Vista mit einem Paar von Zyprusbäumen und einem vögelgefüllten Himmel jenseits führt der Komposition eine räumlich mehrdeutige Dimension ein, ebenso wie der gekrönte Revolver mit Kuppel, der von einem rätselhaften Paar besetzt ist, das über den Bildrahmen hinausragt. Über den Künstler ManoharActive ca. 1582–1620s, an den Mughal-Gerichten in Lahore, Delhi, Allahabad und Agra; Sohn von Basawan Bemerkenswert sind zwei Porträts von Manohar erhalten, ein, in dem er als junge Teenager-Ausbildung dargestellt wird, die bereits mit Provisionen befitting mehr Senior Künstler, und das andere von seinem zeitgenössischen Daulat, später bemalt. Als Sohn von Basawan hatte Manohar den Titel von Khaazadan (geboren vor Gericht) und war privilegiert, einen frühen Entrée in den Hof Atelier zu gewinnen. Seine lange Karriere erstreckte sich über vier Jahrzehnte, zwei Kaiser und die Teliers in Lahore, Delhi, Allahabad und Agra. Wie sein eminent Vater, Manohar kultivierte große Fähigkeiten bei der Arbeit in einer Vielzahl von Stilen. Aber er zeichnete sich am meisten durch die Komposition von Geschichtsbildern aus, die eine Geschichte mit Treue und klinischer Klarheit vermittelten. Sein Beitrag zur ersten Ausgabe des Akbarnama (1596–97, der Victoria und Albert Akbarnama) zeigt seine Meisterschaft der Theaterkomposition und sein außergewöhnliches Geschenk für fein ausgeführtes beschreibendes Detail. Seine versammelten Hofszenen mit mehreren Porträts von Höfe waren ohne Rivalen und wurden mit sorgfältig konstruierten Kompositionen erreicht, in denen das Zusammenspiel von Oberflächenmuster das vereinende visuelle Element lieferte. Im Gegensatz zu den Arbeiten einiger seiner Zeitgenossen wie Abu’l Hasan zeigt Manohars Porträt selten eine psychologische Dimension; es scheint sich ebenso um die Treue in der Renderung von Juwelen, Stoffen und Gesichtern zu kümmern. Die bemerkenswerte Darstellung des umstrittenen Fürsten Salim, mit seiner radikalen Platzierung eines schräg betrachteten Thrones und kompromisslos passiven Profilporträts des zukünftigen Kaisers, ist eine Tour de Force in emotionaler Ablösung. Deshalb war Manohar Salim-Jahangirs Maler der Wahl. Er setzte neue Maßstäbe für das Gruppenportrait, typischerweise für seine Darbar-Szenen, in denen alle der Rang vor dem Kaiser versammelt sind. Er bewahrte diese Position, bis andere Leuchter wie Abu’l Hasan, Daulat und Govardhan zum Beispiel die Gunst des Kaisers anzogen. Als Jahangirs Erinnerungen 1618 geschrieben wurden, war Manohar nicht mehr unter den bevorzugten Künstlern des Tages aufgeführt. Dennoch ist Manohars anhaltendes Vermächtnis die Feier der zentralen Anliegen der imperialen Mughal-Malerei – die Verherrlichung der Person des Kaisers und die Verbreitung seiner Errungenschaften. Er war sowohl chronischer als auch propagandistischer par excellence des Mughal Hofes. Seine kaiserlichen Mäzen Akbar und Jahangir betrachteten sich als anspruchsvolle Kenner. Unter letzterem musste Manohar zunehmend seine Energien dazu verzeihen, allein für die Selbstveredelung des Kaisers Bilder zu erstellen. Seine späten Gruppenporträts zeigen den Grad der Formel-Wiedergabe von Figuren- und Gesichtstypen, die letztendlich sein undoing als Hofliebling war.