Künstler: María Teresa Burga Ruiz
Datum: 1973
Museum: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)
Technik: Zeichnung
Teresa BurgaBorn in Iquitos, Peru, 1935. Sie lebt und arbeitet in Lima, Peru. In einem kürzlichen Interview erinnert Teresa Burga an die Wiederbelebung, die sie immer über Ölgemälde gefühlt hat: „Ich habe mein ganzes Leben lang Ölgemälde bemalt, weil es klebrig ist, es ist schmutzig, und es trocknet nie, weil Lima sehr feucht ist. Also mussten Sie einen Trockner oder eine Heizung in Ihr Studio nehmen. [...] Ich hatte keine Geduld, darauf zu warten, dass Ölfarbe trocken, so dass ich auf die zweite Schicht setzen konnte, alles würde schmutzig werden.“ Als sie noch sehr jung war, zog Burga aus ihrer Heimatstadt Iquitos im peruanischen Regenwald in die Hauptstadt Lima, wo sie 1964 ihr Kunststudium an der Universidad Catolica de Lima absolvierte. Sie begann ihren Weg zu einer experimentelleren Kunstpraxis, indem sie ihr traditionelles Medium der Ölmalerei durch ein modernes, schnelltrocknendes Medium wie Latex ersetzte. In der Mitte bis Ende der 1960er Jahre nahm sie einen radikaleren Schritt und ersetzte ihre eigene Hand in der Produktion eines gegebenen Werkes, indem sie das eigentliche Gemälde anderen gegenüber delegierte. Dies kann beispielsweise in ihrer Reihe von Würfeln und Prismen gesehen werden – funktioniert mit einem starken Pop-Akzent, der sich je nach Publikumsbeteiligung ändert. Also, wenn die Werke “kamen schön, es war durch reine Chance”, wie Burga bestätigt. Es ist dieser Geist einer anhaltenden Kritik an künstlerischer Autorschaft, die Burga zu einem der Pioniere der konzeptionellen Praktiken in Lateinamerika machte. Seit Anfang hat sie eine Reihe von Zeichnungen von "Zeit" produziert, die jede Zeichnung mit einer sorgfältig gezeichneten Aufzeichnung der Zeit, die sie brauchte, um sie zu produzieren, einschließlich Pausen während des Prozesses. Es ist erwähnenswert, dass die meisten dieser Zeichnungen treue Kopien von Originalbildern sind, die aus verschiedenen Quellen gezogen werden – beispielsweise Werbung, Flyer, Poster und Anleitungen – und mit Themen wie Theaterstücke, Polizeiberichte, Cartoons, weibliche Gegenstände oder Charaktere des Tages. Burgas Zeichnungen mit Augen geschlossen (1974) nehmen ihre Gegenvisualitätsstrategien, die bereits in den „Dauerzeichnungen“ vorhanden sind, zu einem anderen Extrem. Diese Arbeiten schaffen eine Disjunktion zwischen Produzent und Empfänger und stellen die Beziehung zwischen der geplanten und der gedachten Frage. Burga hat ihre Arbeit konsequent um dieses kontravisuelle Programm strukturiert, das sich auch in ihren wegweisenden feministischen Werken wie Autoretrato widerspiegelt. Estructura. Informe. 06/09/72 (1972) und Perfil de la mujer peruana (1980–1981). Andere Werke wie Estructuras de aire (1970) oder Paisaje urbano (1978–1979) sollten nicht als Sprachlabore oder institutionellen Kritiken im nordamerikanischen Sinne gelesen werden, sondern als sensorische Experimente mit Konzepten. Vor kurzem hat Burga eine Reihe von Zeichnungen gemacht, die “direkte” Kopien von Zeichnungen von Kindern sind. Die Technik ist einfach, aber die Zeit und die Arbeit fordern: Aus den Umrissen eines Referenzbildes füllt der Künstler die Formen mit Punkten sorgfältig aus. Die Technik bezieht sich auf den Pointillismus, bezieht sich aber insbesondere auf die sogenannten Benday-Dots, die verwendet werden, um photomechanische Drucke zu erstellen. Sie führt damit ironisch das Deskilling (die progressiven Verlust von Arbeitsplätzen) und die konsequente Umkehr der Hierarchien der Arbeitsunterordnung durch.
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