Rosen – (Margaret Olrog Stoddart) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Margaret Olrog Stoddart

Datum: 1930

Museum: Te Papa (Wellington, New Zealand)

Technik: Wasserfarbe

Dieser Essay erschien ursprünglich in Neuseeland Art bei Te Papa (Te Papa Press, 2018). 1940, sechs Jahre nach Margaret Stoddarts Tod, beobachtete EH McCormick in seiner hundertjährigen Umfrage,Briefe und Kunst in Neuseeland, dass zusammen mit dem stillen Leben von zinnias von DK Richmond, “Miss Stodart’s Rosen sind Teil der Tradition der neuseeländischen Malerei geworden”.1 Stoddart war wohl der bekannteste Blumenmaler dieses Landes. Geboren 1865 und Gründungsstudentin an der Canterbury College School of Art, erwarb sie ihren Ruf in der Kolonialzeit. Das weit verbreitete Interesse an einheimischer Flora gab ihr einen Anreiz für genau beobachtete Pflanzenstudien, und sie begann mit zahlreichen Malexpeditionen. 1886 und 1891 besuchte sie die Chatham-Inseln, und nach ihrem Treffen mit dem australischen Blumenmaler Ellis Rowan reiste sie 1894 nach Melbourne, wo sie eine Ausstellung abhielt. In ihren Stilllebensmalereien folgte Stoddart einer traditionellen Komposition einer Anordnung von geschnittenen Blumen in einer Vase auf dem Tisch. In den folgenden Jahrzehnten entwickelte sie eine Reihe von impressionistischen und dekorativen Effekten.Rosenist eine virtuose Darstellung von Stoddarts späterer Aquarelltechnik, in der die Künstlerin ihre Geschicklichkeit und Kontrolle von Wäschen in einem schillernden Spiel von Reflexionen auf dem polierten Tisch und das lose Mesh von schnell aufgetragenen und kräftigen Pinselmarken, die den gemusterten Hintergrund ausmacht. Dies ist eine ihrer kühnsten und vollendetsten Blumengemälde, und als die neuseeländische Akademie der bildenden Künste 1930 gekauft, war es das zweite Stillleben der Rosen, die die Akademie von der Künstler für ihre Sammlung erworben hatte. Stoddart entwickelte ihren impressionistischen Stil im Vereinigten Königreich und in Europa, wo sie sich von 1898 bis 1906 in der Künstlerkolonie St. Ives auf Landschaftsmalerei konzentrierte. Kurz nach ihrer Rückkehr,Altstadt, Diamanthafen, c.1913 (Christchurch Art Gallery Te Puna o Waiwhetū), eine Darstellung des Geburtsorts des Künstlers, würde zu einem ihrer bekanntesten Werke werden. In den späten 1920er Jahren erforschte sie regionale Motive, und ihre krassen Bilder des Hinterlandes South Island und ihre robuste Handhabung des wasserfarbenen Mediums begründeten die Geschlechterererwartungen und forderte Kritiker auf, die Breite ihrer Themen und Stile zu erkennen. Julie King