Künstler: Mario Nigro
Größe: 50 x 73 cm
Museum: Fondazione Cariplo (Milan, Italy)
Technik: Öl Auf Leinwand
Gemalt zwischen 1953 und 1954, ist das Gemälde eines der ersten und erfolgreichsten Ergebnisse der Untersuchung der Natur des Raumes der Leinwand von Mario Nigro seit über zehn Jahren durchgeführt. Die Oberfläche ist kreuzförmig mit übereinanderliegenden Gittern gelber Linien, die trapezförmige Ebenen bilden. Ziel des Künstlers war es, die zweidimensionale Oberfläche auch die dritte und vierte Dimension von Tiefe und Zeit aufzunehmen. Auf diese Weise wird die Ebene der Leinwand in einen Gesamtraum umgewandelt, eine Darstellung des Raum-Zeit-Konzepts, um das sich die moderne Astrophysik dreht. Ausgangspunkt der künstlerischen Untersuchungen von Nigro war der Futurismus, insbesondere die Arbeit von Giacomo Balla, die Lucio Fontana auch in der gleichen Zeit durch den Spatialismus erforschte. Wie aus seinen Schriften hervorgeht, war Nigro auch tief von der Arbeit von Kazimir Malevich und Piet Mondrian beeinflusst. Seine neo-konstruktivistische Abstraktion wurde jedoch nicht nur von künstlerischen und wissenschaftlichen Interessen genährt – es war zu dieser Zeit, dass Untersuchungen über die Natur des Universums zunächst weit verbreitet wurden – sondern auch von den Ideen, die sich aus dem Hören der dodecaphonischen Musik ergeben. Nigro war 1948 bei der Movimento d’Arte Concreta, gegründet in Mailand von Atanasio Soldati, Bruno Munari, Gianni Monnet und Gillo Dorfles, beigetreten. Die Bewegung forderte die Kunst auf, in ihre wesentlichen Elemente der Linie, der Oberfläche und der Farbe zurückzukehren, die als Beton betrachtet werden, da sie die Syntax der Kunst als Ganzes untermauern. Diese Ansichten legten den Künstler in das gegenüberliegende Lager in Bezug auf Giulio Turcato, dessen Entscheidung, sich für nicht-figurative Kunst zu entscheiden, auch durch Überlegungen politischer Natur beeinflusst wurde.
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