Künstler: Master Of Delft
Datum: 1510
Größe: 87 x 69 cm
Technik: Öl Auf Der Platte
Das zentrale Panel dieses Triptychons zeigt die Jungfrau und das Kind auf einem Rasen mit Blumen in einem ummauerten Hortus-Conclusus sitzen - ein Hinweis auf die Jungfrau Maria.8 An den hinteren Ecken der Wand, mit Wasserstrecken hinter ihnen, sind drei Musiker Engel auf der linken und Joseph auf der rechten Seite. Ringbom identifizierte die beiden auffallenden Frauen im Vordergrund als Sibyls, Prophetinnen aus der klassischen Antike, die das Kommen Christi voraussagen, aber andere Autoren glauben, dass das Recht, im geschlossenen Garten zu sein, für weibliche Heilige reserviert war. Die Frau mit dem Buch auf der linken Seite ist schwer zu identifizieren als einen bestimmten Heiligen. Laut Ringbom ist sie der Cumaean Sibyl oder der Cimmerian Sibyl, der die Aufmerksamkeit des Kindes auf die Vision am Himmel oben zieht. Die Frau auf der rechten Seite mit der Jungfrau eine Blume aus ihrem Korb könnte St Dorothy sein.9 Das nackte Christuskind, das auf Marias Schoß steht, hat seinen Kopf gedreht, um die Vision in einer Aureole im Himmel zu betrachten, die seine Passion verrät. Es zeigt zwei Engel, die die Vorhänge vor einem Tabernakel beiseite gezogen haben, um die vielen Instrumente der Passion, die Arma Christi, bestehend aus der Krone der Dornen, der Fahnenpfosten, der Lanze und der Leiter, und Büsten von Pilatus (mit dem Jug des Wassers und der Schüssel), der Priester Caiaphas (mit einem Mitre), Peter (mit dem Hahn) und der Mägde zu offenbaren. Am Tisch sitzend, auf dem Nägel, Hammer, Pincer und ein Geißel sind, ist Gott der Vater, der auf einen Eilekorb zeigt. Das himmlische Tabernakel wird in dem Brief des Paulus an die Hebräer 9:11 beschrieben, mit Christus als Hohenpriester, der von Gott gewählt wird, der die Menschheit mit Gott durch seinen Opfertod am Kreuz versöhnen wird. 10.Obwohl es keine direkten Modelle für die Ikonographie des Zentrumspanels gibt, ist die Struktur der Komposition eng mit dem gleichnamigen Panel des Meisters der Virgo inter Virgines (SK-A-501) verbunden, in dem die Gruppe der Menschen auch in einem „hortus conclusus“ dargestellt wird. Die Flügel des Rijksmuseum-Triptychons, mit den beiden Spendern und ihren Schutzpatronen, passen sowohl räumlich als auch mit ihrer Architektur an das Zentrum. Es gibt keine Hinweise auf die Identität der Spender, die jeder kniet an einem prie-dieu. Der Heilige auf der linken Seite ist wahrscheinlich Martin von Tours, der auch der Schutzpatron der Stadt Utrecht.11 Es wurde in der Vergangenheit vorgeschlagen, dass er die Merkmale von Bischof David von Burgund, der starb 1496.12 Die weibliche Heilige ist wahrscheinlich Cunera, denn sie trägt eine Krone und hat den Schal, mit dem sie um ihren Hals herum geschlungen wurde. 13)Im Jahr 1934, kurz nach der Abgabe des Triptychons an das Rijksmuseum, wurden die Flügel durchgesägt, wobei die getrennten Vorder- und Rückseiten auf frische Stützen übertragen werden und die äußeren Flügel neue Rahmen erhalten, damit sie getrennt ausgestellt werden können. Nach der Wiederherstellung der inneren Flügel im Jahr 2006 wurden die äußeren Flügel zu ihnen wieder angesetzt und kehrten den Triptychon in seine ursprüngliche Form zurück. Bis 1934 hatte der ursprüngliche Rahmen der zentralen Platte (Abb. a) die biblische Inschrift „Dolor meus inconspectu meo sempre“ (Mein Schmerz ist ständig vor mir), was bedeutet, dass Christus von seinem Schicksal aus einem frühen Zeitalter Kenntnis genommen hatte. 14 Diese Inschrift, die beim Abstreifen des Rahmens verschwand (wahrscheinlich 1934), war in aller Wahrscheinlichkeit eine spätere Kopie einer Originalinschrift. 15Die Verkündigung an den äußeren Flügeln ist in einem verkrampften Innenraum so eingestellt, wie es bekannt ist, völlig originell zu sein. Der Engel klettert eine kurze Treppe hinauf, und die Jungfrau sitzt unter einem Baldachin. Die Figuren sind in grisaille lackiert, mit ein paar rosa, weichen blauen und gelben Farben in den Kostümen der Jungfrau und des Engels. Die inneren Flügel haben kühnere Farben. Es ist wahr, dass die Kleidung in ziemlich hellen Pastellfarben ist, aber dies ist zum Teil auf Verschleiß und die Fading der empfindlichen Pigmente und Seen zurückzuführen.Die Unterzeichnung, die typisch für den Master of Delft ist, wurde mit der Bürste durchgeführt. Die Farbe für sie wurde dünner auf der Mittelplatte aufgetragen, und die einzige umfangreiche Schraffur befindet sich in der Brechfalte (Abb. b). Die Unterzeichnung an den Flügeln ist deutlicher sichtbar und erscheint genauer, insbesondere in der Architektur. Die Unterzeichnung an den äußeren Flügeln erfolgte mit breiteren Pinselstrichen. Bei der Gestaltung der Innenflügel in der Lackschicht wurden einige Änderungen vorgenommen, wobei die Architektur nach unten bewegt wird und das Crosier des Bischofs verkürzt wird (Abb. c). Trotz der Unterschiede in der Detaillierung zeigt die Unterzeichnung in den verschiedenen Teilen des Triptychons ausreichende Ähnlichkeitspunkte, um zu vermuten, dass es die Arbeit der../..
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