Künstler: Master Of The Devasano Pado Kalpasutra
Datum: 1475
Größe: 11 x 7 cm
Technik: Wasserfarbe
Dieses Folio wird auf beiden Seiten beleuchtet, ein seltenes Auftreten in Jain Manuskripten. Es scheint eine Szene aus dem Kalakacaryakatha (Life of Kalacha) zu illustrieren, die oft Editionen des Kalpasutra als Anhang begleitet. Diese einzigartig aufwendige Handschrift ist als Devasano Pado Manuskript nach der Jain Tempelbibliothek (Bhandar) in Ahmedabad, Gujarat bekannt, wo die anderen Abschnitte wohnen. Die verkettete Blumendekoration an den Grenzflächen spiegelt deutlich das Bewusstsein des Künstlers und die Reaktionsfähigkeit der islamischen Buchbeleuchtung aus dem 15. Jahrhundert wider. Die Künstler, die für die wohlhabenden Jain-Kunden dieses Manuskripts arbeiteten, identifizierten im Kolophon als Banker aus der Region Broach, genossen zweifellos auch Unterstützung von muslimischen Patronen. Über den Künstlermeister des Devasano Pado KalpasutraAktiv im späten 15. Jahrhundert, in Gujarat, wahrscheinlich bei Patan Diese Handschrift, die auf Papier im Palmblatt (potli)-Format ausgeführt wird, ist ein Meisterwerk der späten Jain-Tradition von Westindien. Es verkörpert eine Reihe von bildlichen Innovationen, die bevorstehende Veränderungen in der indischen Malerei vorantreiben. Der Großteil der ursprünglichen 201 Folios wird in der Tempelbibliothek (Bhandar) des Devasano Pado Tempels in Ahmedabad erhalten. Seine jetzt unvollständigen Kolophonnamen Familienmitglieder von einem Minister Deva, vermutlich ein angesehener Jain in der muslimischen Sultanat Verwaltung, und bezieht sich auf die Hafenstadt Gandhar, am Golf von Cambay. Der Prakrit-Text von Kalpasutra ist in Goldfarbe auf einem roten Boden in einem eleganten Jain nagari-Skript geschrieben, erinnert an die königlichen Editionen, die unter dem frommen Solanki-König von Patan, Kumarapala (r. 1148–74) produziert wurden, und hinterlegt in der einundzwanzig königlichen Tempel Jaina-Bhandaras, die er gründete. Colophon-Beweise aus dem vierzehnten und fünfzehnten Jahrhundert zeigt, dass Patan blieb das Hauptzentrum für Jain Manuskriptproduktion. Professionelle Schreiber haben oft ihre Namen zu einem Text hinzugefügt, bevor sie das Manuskript an das Atelier der Maler übergeben. Künstlernamen werden selten aufgezeichnet, ein etabliertes Muster, das in früheren buddhistischen Handschriftkolophonen gesehen wird. Das erste Erscheinungsbild eines Künstlers Namen in einem Jain Kontext ist in einem Kalakacaryakatha Manuskript produziert in Patan im Jahr 1416, die sowohl den Schreiber, Somasinha, als auch den Maler, Daiyaka. Häufiger sind Spendernamen, die in einer anderen Hand als der Schreiber geschrieben werden, was darauf hindeutet, dass sie später hinzugefügt wurden, als die fertige Handschrift gekauft wurde. Offensichtlich sind dies die Aktivitäten von kommerziellen Werkstätten, die Laien-Clientele liefern, anstatt Tempel oder Hof-Ateliers. Die Gemälde sind in der konventionellen Jain-Tradition, mit Gesichtern im Dreiviertel-Profil und einem projizierten Auge. Im späteren fünfzehnten Jahrhundert gab der sehr zuversichtliche lineare Stil früherer Palmblatt- und Papierausgaben, typischerweise schwarzer Tintensilhouette und Farbwäsche gegen einen roten Boden, zwei technische Innovationen aus Iran, die eine transformierende Wirkung auf die ästhetische Wirkung dieser Gemälde. Eins ist die Einführung von lapis lazuli, um einen tiefen ultramarinblauen Boden zu erzeugen; der andere die Verwendung von lackiertem Gold, typischerweise über die schwarzen Silhouette Figuren auf negative Wirkung aufgetragen, die Feinheit und Ausdruckskraft der Linie zu bedecken. Eine weitere Innovation in dieser Handschrift, auch aus der iranischen Malerei Tradition geliehen, ist die Einführung von symmetrischen und ineinandergreifenden floralen Designs, die zum ersten Mal in den Grenzen von Jain Handschriften erscheinen. Gujarat kam im vierzehnten Jahrhundert unter Sultanat Herrschaft und wurde ein unabhängiger muslimischer Staat nach 1407, das Zentrum von Patan in die neue Hauptstadt von Ahmedabad in 1411. Zweifellos dienten auch die für Jain-Kunden arbeitenden Künstler zunehmend muslimischen Mäzen, und so wurden die iranischen und Sultanat-Modelle ausgesetzt. Als Ergebnis, Jain Handschrift Malerei angenommen beispiellose Ebenen der Verwundbarkeit.
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