Künstler: Melanie O'callaghan
Museum: Biennale of Sydney (Sydney, Australia)
Technik: Gemischte Medien
Mel O’Callaghan hat aus ihrem Hintergrund sowohl in der bildenden Kunst als auch in der Architektur ein neues Werk geschaffen, das speziell für die Industriegebäude der Insel Cockatoo entworfen wurde. In Parade (2014) erscheinen auf einer Bühne eine Reihe von funktionellen, inerten skulpturalen Elementen – Leitern, Gewichte und Rollen –, die tagsüber von einer Gruppe von Darstellern lebendig gemacht werden. Die Intentionen der Darsteller sind mehrdeutig; sie greifen miteinander und die Objekte ein, als ob sie ein absurdes Spiel ausspielen, dessen Zweck und Regeln nicht klar gemacht werden. Parade geht weiter O’Callaghans Interesse an kinetischer Skulptur und ihrem Zusammenspiel als Künstler, um Objekte zu transformieren. Die Anwesenheit der Darsteller und die Aktivierung der Objekte schafft im Wesentlichen eine bewegte Skulptur, die die Installation dramatisch verändert, wie sie in ihrem statischen Zustand existiert. Genauso wie ein Zirkus-Spektrotator die Fähigkeiten ihres eigenen Körpers bewundern kann, wie die physischen Föte eines anderen gezeigt, also auch Parade erlaubt uns, unsere Not durch die Aktionen der Darsteller zu erkennen. O’Callaghans Charaktere befinden sich in einem ewigen Kampf zwischen Unfruchtbarkeit und der Beharrlichkeit des menschlichen Willens. Parade fungiert als skulpturales und psychologisches Tableau, eine zyklische und rituelle Darstellung der Absurdität des menschlichen Zustandes. Die Kunstpraxis von O’Callaghan – mit Film, Skulptur, Performance und Installation – ist in Mythos verwurzelt. Für den australischen Künstler können Mythen und Rituale als Veranschaulichung des menschlichen Zustands und der Kunst die Mittel zur Ansprache oder Lösung der von diesen Geschichten und Handlungen aufgeworfenen Probleme angesehen werden. O’Callaghan ist besonders fasziniert von der griechischen Figur von Sisyphus: verurteilt von den Göttern zu einer Lebenszeit von schmerzhaften Drücken eines Boulders auf den Gipfel eines Hügels, nur um es wieder nach unten zu bringen. Oftmals als Gleichnis für die Absurdität des menschlichen Zustandes verwendet, scheint Sisyphuss Schicksal ein guter metaphorischer Ausgangspunkt für O’Callaghans Kunstwerke, die häufig den Menschen durch repetitive, zyklische oder futile Handlungen untersuchen. O’Callaghan wird in raue oder unfruchtbare Landschaften gezogen, wie die Ruinen in Korsika, die als Hintergrund für ihren jüngsten Film Endgame dienen (2012). In dieser Landschaft führt eine Gruppe von Schauspielern eine Reihe von abstrakten, spielerischen Aktionen. Es scheint wenig Sinn oder Sinn für ihre Bewegungen zu geben, und doch lehnen sich die Akteure ihren Aufgaben ab, als ob sie die Unfähigkeit ihrer Situation erkennen und akzeptieren. Anstatt konventionell zu schleifen, wurde Endgame entwickelt, um kontinuierlich und in verschiedenen Sequenzen zu spielen, so dass der Betrachter nie die gleiche Durchführung zweimal sieht. Die Form des Endgames widerspricht also der Erzählung, einem ewigen, unvollendeten Streben. Parade: Rocks (2012), aufgeführt im Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne und Galeria Belo-Galsterer, Lissabon, untersucht ebenfalls Sisyphean-Metaphoren mit einer Gruppe von Schauspielern, die Steine von einem Stapel zum anderen bewegen, um eine bewegliche Skulptur zu bilden. Die Fruchtlosigkeit ihrer Handlungen – die Demontage ihrer Pfähle, sobald sie sich gebildet haben – schätzt den Wert der Arbeitsmethode über das fertige Stück und verdeutlicht das Interesse von O’Callaghan an der Fluktuation zwischen Hoffnung und Enttäuschung. O’Callaghan hält einen Master of Fine Arts vom College of Fine Arts, University of New South Wales, Sydney; einen Bachelor of Science (Architecture) der Universität Sydney; und einen Bachelor of Visual Arts (Honours) von Sydney College of the Arts am selben Institut. Ihre aktuellen Einzelausstellungen umfassen „Balancing Act“, Galerie Allen, Paris (2013); „Endgame“, Belo Galsterer Galeria, Lissabon (2013); und „Each Atom Of That Stone In Itself Forms A World“, Grantpirrie, Sydney (2010). Ihre Arbeiten wurden in mehreren bedeutenden Gruppenausstellungen international aufgenommen, darunter „NATURA: Paisagem e Natureza“, Museu Nogueira de Silva, Braga (2013); „Desire Lines“, Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne (2012–13); „Livret IV“, Musée départemental d’art contemporain de Rochechouart (2012); und „La Main Numerique“
Künstler |
|
|---|---|
Herunterladen |
