Künstler: Michael Anthony Moore
Museum: ArtsWestchester (White Plains, United States)
Technik: Skulpturen
Von der Künstlerin: Während die Covid-19 Pandemie sowohl tragisch als auch debilitierend war, erlaubte es mir auch viele einsame Stunden kreativer Zeit. Tatsächlich habe ich im Jahr 2020 viele Skulpturen gemacht, die ich sonst nicht getan habe. Meine Arbeit beschäftigt sich vor allem mit der Beziehung von Mensch und Natur. Ich betrachte ein erweitertes Konzept der „Natur“ als Verkörperung aller Existenz, sowohl der gesehenen als auch der ungesehenen, gesellschaftspolitischen Ereignisse, der täglichen Ereignisse, als auch der privaten Intuitionen, die durch kreative Handlungen konkretisiert werden. Meine Objekte sind Orte der Erinnerung, wo viele Assoziationen stattfinden. In letzter Zeit haben sich dies mit Fragen des menschlichen Zustands beschäftigt. In den jüngsten Keramikskulpturen werden abstrakte Figuren - aus geschnittenen Zweigen - in nassen Ton eingeprägt. Wie ich untersuchte, liefen die Figuren weiter, fliehend, stolpertend, suchend, weg von und zu etwas anderem. Sie zogen über Landschaften hinweg, hin zu leuchtenden Gebäuden/Gebäuden, systemisierten Strukturen/Gesellschaften, die sie und irgendwie dominierten. Die Figuren waren vorhanden, aber auch in geistiger Form, schwimmend und lösend in diaphanösem Licht und schimmernden Gewässern. Zweige wurden Väter, Mütter und Kinder. Sie wurden zu Surrogaten, eher wie kleine Kinderpuppen, spielen eine tief psychologische Fiktion der verzweifelten Suche nach “something”. Etwas hoffnungsvolles, aber gegenwärtig außer Reichweite. Etwas ewiges Werden... Im Rahmen der Pandemie dient meine abstrahierte Arbeit als Metapher sowohl für die Ängste als auch für die Zukunftsstreben.
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