Schluss – (Michael John Landy) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Michael John Landy

Datum: 2002

Größe: 440 x 990 cm

Museum: British Council (London, United Kingdom)

Technik: Zeichnung

Ein Flüsterer ins Jahrtausend und unter Michael Landys Anstiftung wurden apokalyptische Ängste auf der Oxford Street gespielt. Durch die leeren Schaufenster des ehemaligen C&A-Abteilungslagers, im Laufe von zwei Wochen (10.–24. Februar 2001), beobachteten die Käufer ein elf starkes Team in blauen Overalls systematisch alles, was Landy besaß. Alle 7.227 Artikel wurden auf einer Datenbank markiert und katalogisiert und anschließend 100 Meter Förderband auf einer Demontagelinie auf ihre Grundmaterialien reduziert. Sie wurden schließlich zerkleinert oder granuliert, Asche zu Asche, Staub zu Staub und erzeugte 5,75 Tonnen Material für Deponien in direktem Verhältnis zu den rieselenden Fragen rund um Konsum, Nachhaltigkeit und persönliche Identität. Darüber hinaus, als eine Aufführung, Break Down wurde über geteilte Erfahrung, zog 45.000 Besucher und Ausbrüche der Sorge, moralischer Empörung, Heldenwürde. „Ich mochte die Idee, dass die Dinge, die in den Trägertaschen der Menschen waren, dieselben Dinge waren, die in den gelben Kunststoffböden auf den zu zerstörenden Förderbändern herumreiten.“ Zu Big Brother und 24-Stunden-Nachrichten gehörten die Verbraucher zu einer weiteren öffentlichen Aufschlüsselung. „Ich hatte Angst“, gibt Landy zu. „Das schiebt mich an.“ Wie ein Phönix aus der Asche, diese Zeichnung war Teil des Prozesses der Wiederaufnahme einer Erfahrung, die Landy mit nichts hinterlassen hat. Es ist eine existentielle Anti-Shopping-Liste. „Nichts zu retten war eine Art Regression, also war ich daran interessiert, wieder ein Kind zu sein, nur ein Zeichenstift und Papier zu haben.“ Retrospektive verfolgt er die Stadien des Demontageprozesses in Stift und Tinte, wobei er mit der Pedantry einer militärischen Re-Enactment eine Liniengenauigkeit einsetzt. Er anatomisiert sein Leben in Bezug auf das Humdrum, eine Vision von Radie bins, goggles, seltsame Socken und Kamera-Crews, prüft die Idee, dass " irgendwie beginnen wir, unsere eigenen Biographien aus den Dingen zu erstellen, die wir besitzen oder besitzen". Es ist eine titanische Zeichnung von winzigen Detail, nähert sich nicht nur einem Fabrik-Bodenplan, sondern mittelalterliche Karikaturen des letzten Urteils, die die Villen der Gerechten und die Kammern der Verdammten kategorisieren (Landys Version ist völlig frei von Rettung). Unter der legendären Goldsmiths-Generation der späten 1980er Jahre ist Landy als ultimativer Rezessionskünstler entstanden. Seine Werke sind wenig und weit dazwischen, aber inkrementell in die sozioökonomische Kruste der Nation schneiden. „Worth und Wert sind alle in das eingewickelt, was ich tue.“ Nach „Freeze“ im Jahr 1988 (kuratiert von Damien Hirst, der im Jahr unter Landy bei Goldsmiths war) Landy breitete seine Flügel in der Verschmelzung von ungenutzten Räumen aus, die verstopft London durchdrungen. Die Poster der C&A und die über den Break Down-Förderbändern verweilenden Checkout-Zeichen kamen als Geisterecho (fortissimo) von Landys früherer End-of-the-world-Szenario, „Closing Down Sale“ (1992). Die Karsten Schubert-Galerie wurde zu einem apokalyptischen Schnäppchen Keller verwandelt, voller Trolleys von Quoten von Skips und Day-glo-Startstars – „Meltdown Madness Sale!“ „Alles muss gehen!“ „Letzter Tag!“ – unter einer Stimme, die die Besucher zum Kauf aufruft („krazy! verrückt! verrückt!’) in den Tönen der spiraligen Hysterie. (Nichts verkauft und es endete alles in Deponie über Break Down.) Ein Vorvater der Zerstörungsmodi von Landy ist Jean Tinguely – Landy erinnert sich daran, die Tinguely Retrospektive (Tate Gallery, 1982) als Textilstudent am Loughborough College of Art zu besuchen und tief beeindruckt zu sein. Beide sind Muttern und Bolzen Künstler, die die Relativität von Bauteilen erkunden. Auffälligerweise hat die vorliegende Zeichnung Tinguelys riesiges Méta-matic 17 (1959) im Hintergrund, eine Auto-ähnliche Maschine aus Schrottmaterialien, die mit einem mit Abgas gefüllten Ballon 40.000 Zeichnungen produzierte. Landys komplizierte Zeichnungsricochets von Tinguelys automatischen Scribbles. Sorgfältig gearbeitet und mit seinem persönlichen Stil und seiner Unterschrift beschriftet, ist es ein kostbares, poignant Artikel und ein sly Postscript an den Kataklysmus der Break Down-Performance.(C) Dorothy Feaver 20091 Landy im Gespräch mit James Lingwood, in Michael Landy: Alles muss gehen! (London: Ridinghouse, 2008), 106.2 Landy, im Gespräch an der Prince’s Drawing School (Januar 2009).3 Landy (2008), 109.4 Ibid., 107. = Landy (2008)5 Landy, Prince’s Drawing School (2009).6 Moderna Museet, Stockholm.