Johannes der Täufer in der Wildnis – (Michelangelo Merisi Da Caravaggio) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Michelangelo Merisi Da Caravaggio

Datum: 1605

Museum: Nelson-Atkins Museum of Art (Kansas City, United States)

Technik: Öl Auf Leinwand

Dieses Meisterwerk, einer der größten Schätze des Museums, ist eines der wenigen Originalwerke von Caravaggio in amerikanischen Sammlungen. Obwohl er nie Schüler annahm, spielte Caravaggios enormer Einfluss auf andere Künstler eine wichtige Rolle bei der Entwicklung des italienischen Barock. In diesem Heiligen Johannes der Täufer, Caravaggio hat Idealismus gehandelt für was oft wurde in seiner eigenen Zeit ein umstrittener Realismus. Er hat den Täufer von fast allen traditionellen Attributen buchstäblich gestreift (Halo, Lamm und Banderole beschrieb Ecce Agnus Dei oder Siehe das Lamm Gottes), so dass die Brutintensität seines emotionalen Zustandes als das Subjekt des Gemäldes. Die feierliche Strafe des Heiligen Johannes wird durch ein Caravaggio-Markezeichen verstärkt: der dramatische Kontrast der tiefen, undurchsichtigen Schatten, das Spielen über den Körper und das Umhüllen der Höcker der Augen, mit einem hellen Licht, das den Täufer von oben und rechts beleuchtet. Dieser krasse Kontrast von Licht und Finsternis, die brillante Scharlach des Mantels des Heiligen und Caravaggios Platzierung von ihm im Vordergrund in der Nähe unseres eigenen Raumes, alle tragen zur dramatischen Wirkung des Gemäldes bei. Beweise für Caravaggios Arbeitsmethode, in der er Linien in den Gesso-Boden einzog, um seine Hand während der Malerei zu führen, können leicht entlang des linken Beins des Sitzers in der rechten Ecke gesehen werden. Caravaggio borgte sich wahrscheinlich die Pose des Täufers aus einem von Michelangelos sitzenden Propheten und Sibyls an der Decke der Sixtinischen Kapelle im Vatikan, Rom.