Installationsaufnahme Schuss – (Mirak Jamal) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Mirak Jamal

Datum: 2017

Museum: 15th Istanbul Biennial (Istanbul, Türkiye)

Technik: Platte

Die Werke von Mirak Jamal überspannen autobiographische Anekdote und gemeinsame Geschichte, eine politisch angeklagte Vergangenheit der Flucht und Anpassung, Erinnerung und Vergessen. Als Kind floh seine Künstlerfamilie für die benachbarte UdSSR, bevor sie nach Westdeutschland, den USA und schließlich nach Kanada zogen. Heute lebt er in Berlin und setzt seine Erfahrung in der Reise fort. Seine Arbeit für die Istanbul Biennale erforscht die Zeichnungen, die er als Kind in der UdSSR und Westdeutschland gemacht hat. Manchmal fantastisch, immer imaginativ, diese Szenen des Lebens und Darstellungen von Objekten in einer Reihe von Orten Diagramm die Biographie des Künstlers aus der Perspektive eines Kindes. Jamal hat zwei Werke gebaut, ein Diptychon und ein Triptychon, basierend auf Auswahl der Zeichnungen, neu interpretiert, geschnitzt und direkt auf Trockenwand übertragen – eine instabile Gipsoberfläche, die Konstruktion und Unvollkommenheit nahelegt. Da sie neu untersucht, neu gezeichnet und reaktiviert werden, werden sie durch Hinzufügung von Kratzern, Farben oder anderen Modifikationen verändert, was die Art und Weise widerspiegelt, wie der Künstler sich dazu zwingt, die Details seines Lebens neu zu erfahren, werden viele unvollkommen erinnert. Die Quellbilder, von denen einige um die Installation gelegt werden, erinnern an das häusliche Leben in Deutschland, Andere enthalten erkennbare sowjetische Bilder. Die Arbeiten weisen auf die komplizierten Realitäten des Exils und der Itineranz hin, wo Begriffe des „Hauses“ in konstantem Fluss sind. Die Erinnerung wird als kaleidoskopische Wiederaufnahme der emotionalen Bindung an Orte präsentiert, die vorübergehend und zerbrechlich sind. Jamals Werke legen auch nahe, dass das, was am meisten formativ ist, uns fremd sein kann und dass wir uns am nächsten fühlen können, können wir uns gleichzeitig entfremdet fühlen. Während er sich aus der Bildsprache seiner Kindheitsumgebung schmückt, tragen diese Wiederholungen auch zeitgenössische Nuancen, vom Aussichtspunkt eines heute arbeitenden Künstlers.