Das rote Mädchen – (Modigliani) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Modigliani

Größe: 38 x 46 cm

Museum: Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino (Torino, Italy)

Technik: Öl Auf Leinwand

Als er dieses Portrait malte, war Modigliani seit etwa zehn Jahren in Paris. In der französischen Hauptstadt führten seine Aktivitäten auf der Suche nach der reinen Linie ihn dazu, leidenschaftlich über die Arbeit von Cézanne zu werden und den Bateau-Lavoir, das heiße Bett des Kubismus, wo er traf Picasso, Derain, Vlaminck, Van Dongen, Laurens, Max Jacob und Apollinaire. Dann, dank seines Arztes Paul Alexandre, der ihn unter seinem Flügel nahm, entwickelte er sich im Interesse der primitiven Kunst, besuchte die Sammlungen des Ethnographischen Museums, des Guimet Museums und der Ethnographischen Abschnitte des Trocadéro Museums. Er machte auch eine Vollzeit-Rückkehr zur Malerei im Jahr 1915, nach vier Jahren versuchte seine Hand an der physischeren Arbeit der Skulptur, auf dem Beharren von Constatin Brancusi. Seine Arbeit, hauptsächlich auf die menschliche Figur ausgerichtet, kann in zwei verschiedene stilistische Register unterteilt werden: einerseits Porträts von Freunden und Bekannten, in vertrauter und erkennbarer Weise gemalt; und andererseits anonyme Porträts, in denen die Wünsche der formalen Studie Vorrang vor der physiognomischen oder psychologischen Definition der Modelle, die oft zufällige Bekanntschaften aus Pariser Cafés waren, die vereinbart wurden. Der Leiter der rothaarigen Frau gehört zu dieser zweiten Gruppe. Um warmen Tönen, von Braunen bis Cinnabar, vielleicht aufgrund des Einflusses seines Freundes Chaim Soutine und seiner schorchenden Roten, zeigt dieses Porträt alle Eigenschaften von Modiglianis Malerei. Die Abwesenheit von Iris und Schülern war in diesen Jahren systematisch geworden, aufgrund der früheren Periode der zenzanischen Porträts, in denen die Augenfassung mit einem dunklen Fleck synthetisch aufgelöst wurde, und seiner skulpturalen Arbeit, in der jede expressive Definition durch den kanonischen Blick aufgehoben wurde. Mehr als eine Verschuldung gegenüber der synthetischen Sprache des Kubismus kann in seiner kühnen formalen Vereinfachung erkannt werden, vom Oval des Gesichts bis zur abscheulichen Definition der Körpermerkmale, die seinen Höhepunkt im Schnittpunkt von Augen und Nase erreicht, mit den Augen asymmetrisch näher gebracht und die Nase unkohärent profiliert.