Gebetsmatte – (Mona Hatoum) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Mona Hatoum

Datum: 1995

Größe: 120 x 670 cm

Museum: British Council (London, United Kingdom)

Technik: Skulpturen

Die Gebetsmatte wurde als Teil einer Teppichreihe hergestellt, die Mona Hatoum für die Istanbul Biennale von 1995 produzierte. Auf den ersten Blick hätte es vom touristisch beladenen Basar der Stadt abgeholt werden können, aber es besteht in der Tat aus Tausenden von vernickelten Messingstiften, die auf eine Leinwand mit einem Kompass in der Mitte geklebt sind, um die Orientierung in Richtung Mekka zu ermöglichen. Guy Brett hat beschrieben, wie die Arbeit nicht nur als ironischer Satire auf Religiosität gesehen werden sollte, sondern auch als "eine poetische, Phantasie erregende Erfindung, die sich um sich selbst dreht, um das kosmische Wunder eines Sternenhimmels zu evozieren." Die Arbeit ernährt sich in eine Reihe von radikalen bodenbasierten Aktivitäten, darunter Jackson Pollock, Carl Andre und Richard Long, sowie Arte Povera Künstler wie Jannis Kounellis und Piero Manzoni. Hatoum fügt dieser Lineage ihre eigene Stimme hinzu, obwohl der Fokus ihres Dialogs mit diesen männlichen Trailblazern nicht so groß ist wie zwischen den Materialien, die sie wählt und deren Auswirkungen auf die Wahrnehmungen und Emotionen des Betrachters. Hatoum wurde im Libanon zu palästinensischen Eltern geboren. Sie besuchte die Beirut University, studierte Grafikdesign, bevor sie 1975 nach England kam, wie der Krieg in ihrer Heimat ausbrach. Sie wurde ins Exil eingeschrieben, bevor sie am Slade weiterging. In einer Praxis, die Installation, Skulptur, Performance, Fotografie und Film und Video umfasst, konzentrierte sich ihre Arbeit von Anfang an auf den Körper als die „Achse unserer Wahrnehmungen“ – ein Ort des Aktivismus, Kampfes und Verfolgung. Im Jahr 1985 hat sie ein paar glänzende Doc Martens-Stiefel und Strode durch die Straßen von Brixton, eine Gegend, die schwere Rassen-Reitungen zu dieser Zeit erlebt. Die Stiefel evozieren sowohl Verwundbarkeit als auch Autorität; sie könnten zu einem Skinhead oder einem Polizisten gehören. Sie sind kraftlos, aber gnadenlos animiert. Die Arbeit verbindet einen Humor mit dem nuancierten Verständnis der symbolischen Qualitäten von Objekten, die neben einem echten Engagement mit der zugrunde liegenden Dringlichkeit des Ortes geht. Während in Hatoums Aufführungen ihr eigener Körper das Prinzipstadium ist, auf dem die Bedeutung ausgekämpft wird, ist in ihren Installationen und Skulptur die Schlüsselbeziehung zwischen Objekt, Betrachter und Raum. Ihre bewussten Formen sind schön, aber beladen, offenbaren Komplexitäten und Widersprüche. Eine Spannung besteht zwischen einerseits dem Wunsch nach formaler Harmonie abstrakter Formen und ästhetischer Modelle und andererseits einem tiefen Verdacht auf ihre potentiell dehumanisierenden Eigenschaften. Die Skulpturen sind nicht nur mit der phänomenologischen Sprache des Minimalismus, sondern auch mit einem Kampf um politische Stimme in einer komplexen zeitgenössischen Welt bestraft. Gebet Mat lässt uns unsere Glaubensstrukturen und die Mittel betrachten, mit denen wir über private Momente des geistigen Engagements gehen. Es tut dies auf eine Weise, die sowohl äußerst ernst als auch leicht zu berühren ist; gleichzeitig sensibel auf das Individuum und auch auf das Bewusstsein der Systeme, in denen Individuen arbeiten.(C) Richard Parry 20091 Guy Brett, ‘Survey’, in Michael Archer, Guy Brett und Catherine de Zegher, Mona Hatoum (London: Phaidon, 1997), 77.2 Hatoum im Gespräch mit Michael Archer, in Mona Hatoum (1997), 8.