Künstler: Moses Van Uyttenbroeck
Datum: 1635
Größe: 58 x 51 cm
Technik: Öl Auf Der Platte
Das Thema dieses Gemäldes wurde am häufigsten in der Literatur als Pan und Syrinx aus Ovids Metamorphosen identifiziert (I:686-715). In Ovids Geschichte erzählt Mercury, wie Pan die chaste naiad Syrinx für die Göttin Diana missbrauchte und sie nach Ladons Strom jagte. Dort bat sie die Wassernymphen, sie in große Sumpfreeds zu verwandeln. In den Darstellungen dieses Themas aus dem 17. Jahrhundert, wie z.B. ein kollaboratives Werk von Rubens und Jan Brueghel der Ältere,4 Pan wird in heißem Streben nach Syrinx gezeigt, der gerade den Fluss Ladon erreicht hat. Eine andere Malerei von Wtenbrouck beinhaltet eine Personifizierung des Flusses, mit Syrinx im Prozess des Wechsels in die Schilf.5 Es ist unwahrscheinlich, dass die Gemälde des Rijksmuseums das gleiche Thema darstellt, da die weibliche Figur nicht gezeigt wird, dass sie vom Satyr fliehen, sondern auf einem Flussufer, der ihm gegenüberliegt. Außerdem wird im Hintergrund eine weitere Satyr gesehen, die Rohre zu spielen Pan aus den Reeds herstellte Syrinx hatte sich selbst verwandelt.Weisners Vorschlag, dass das Thema aus Act 2, Scene 6 von Guarinis Il Pastor Fido, die die Nymphe Corysca und eine Satyr, ist gleichermaßen unwahrscheinlich. 6 Dieses Thema wurde sehr selten im 17. Jahrhundert behandelt, und nur einmal in der nördlichen Kunst, in einer Radierung von Bartholomeus Breenbergh.7 Während der Satyr Corysca in Guarinis Spiel verfolgt, Breenbergh und andere8 bevorzugt, um die satyr ziehen Coryscas Haar (eigentlich eine Perücke) einmal erwischt hatte. Die Gemälde des Rijksmuseums scheinen einfach eine satyr überraschende Nymphe in ihrem Bad zu zeigen, und als solche ist mit einem Ätzen von Wtenbrouck einer Frau, die von einem Hirten (fig. a) in ihrem Bad überrascht wurde, verbunden.Weisner platzierte das gegenwärtige Gemälde unter dem Namen Wtenbroucks „arkadische holländische“ Landschaften der 1630er Jahre.9 Zu den charakteristischen Merkmalen der Arbeiten aus dieser Zeit gehören das vertikale Format des Gemäldes und die Strahlerbeleuchtung der Figuren. Die Zahlen selbst besitzen nicht mehr die lastmanische Robustheit, die in Wtenbroucks Produktion von Mitte bis Ende-1620s vorhanden ist, sondern sind im Maßstab kleiner und weniger scharf definiert. Wtenbroucks neuer Stil wurde von einigen Gelehrten zum Einfluss von Cornelis van Poelenburch verwandt. 10. Auch charakteristisch für die Landschaften Wtenbroucks in dieser Zeit, aber bereits in einigen seiner Werke aus den 1620er Jahren, sind die massiven, verschütteten Baumtrunk auf der linken Seite der Rijksmuseum-Zusammensetzung und die verdrehten, toten Zweige des Baumes in der Mitte. Wie Chong darauf hingewiesen hat, wären Van Coninxloo und seine Anhänger in dieser Hinsicht wichtige Beispiele für Wtenbrouck gewesen. 11) Ein weiteres Merkmal des heutigen Gemäldes und der „arkadischen holländischen“ Landschaften des Künstlers insgesamt ist die gedämpfte, glühende Tonalität, die sich dramatisch von seiner Verwendung von Primärfarben in den 1620er Jahren unterscheidet.Jonathan Bikker, 2007Siehe Bibliographie und Rijksmuseum GemäldekatalogeSiehe Schlüssel zu Abkürzungen und AnerkennungenDieser Eintrag wurde veröffentlicht in J. Bikker (Hg.), Dutch Paintings of the Seventeenth Century im Rijksmuseum Amsterdam, I: Künstler Geboren zwischen 1570 und 1600, Coll. Katze. Amsterdam 2007, Nr. 350.
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