Der Fortschritt von Acolyte – (Nainsukh) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Nainsukh

Datum: 1760

Größe: 18 x 27 cm

Technik: Wasserfarbe

Dies ist eines von nur zwei bekannten Werken in Nainsukhs Werk, die ein allegorisches Subjekt in einer kontinuierlichen Erzählung darstellen. Sie soll von links nach rechts gelesen werden und zeigt die Weiterentwicklung und Versuchung einer Brahmacharya (Hindu adept). Zuerst ist die Schülerin geschoren. Dann spies er einen anderen Schüler, der reife Früchte von einem Baum holt. Als ob der Fluch der Versuchung ihm noch anschließt, wird er von einer fallenden Frucht getroffen und geht schnell auf seinen Weg. Über den Künstler NainsukhActive ca. 1735–78, zuerst in Guler, dann in Jasrota für Mian Zorawar Singh und seinen Sohn Balwant Singh; Sohn von Pandit Seu, Bruder von Manaku, Vater von Kama, Gaudhu, Nikka und Ranjha Nainsukh, der jüngere Bruder von Manaku, ist eine der außergewöhnlichsten Figuren in Pahari. Wie sein Bruder war er in der von seinem Vater Pandit Seu entwickelten stilistischen Idiomschule. Aber während Manaku seine Karriere am Hof von Guler auf die Grundprinzipien seines Vaters gründete, nahm Nainsukh einen anderen Weg, der in seiner Wahl der Bildunterlagen und seinem unverwechselbaren Stil deutlich wird. Obwohl seine frühe Arbeit unzureichend dokumentiert ist, gibt es Hinweise, dass Nainsukh mit den Bildern der Mughal Maler vertraut war und von ihnen in Sachen Zusammensetzung und Stil geliehen. Die beste dokumentierte Phase der Karriere von Nainsukh beginnt mit seiner Abreise aus dem Familien Atelier für Jasrota, wo er um 1740 begann für einen Herrscher mit dem Namen Mian Zorawar Singh und seinem Sohn Balwant Singh zu malen. Nansukh zeigte Balwant Singh in unzähligen Gemälden, die die unglaublich sensible Fähigkeit des Malers bezeugen, bestimmte Situationen und Stimmungen zu erfassen. Seine Beziehung zu Balwant Singh muss eine enge gewesen sein, und die Reihe der Bilder in dieser Zeit produziert ist breit, die Erfassung der Minutia des Herrschers tägliches Leben - der Prinz mit seinem Bart getrimmt, aus dem Fenster seines Palastes, entspannen vor dem Kamin, oder schreiben Sie einen Brief. Selbst angesichts der Nähe der Beziehung ist es außergewöhnlich, dass in mindestens zwei Bildern, die Szenen des Fürstenlebens darstellen, Nainsukh in einer relativ prominenten Position erscheint; eine dieser Werke zeigt Balwant Singh, die ein Gemälde betrachtet. Man kann sich leicht vorstellen, dass der Maler seinen Patron schattiert und seine präzise Gabe zur Beobachtung verwendet, um jedes Detail von dem zu registrieren, was er sah, aber unwichtig. Ein herausragendes Beispiel dafür ist seine Darstellung eines zeitweiligen, gezelten Gedenkheiligtums, an dem ein Amulett hängt, das BalwantSingh oft an Tragen fotografiert wird, was darauf hindeutet, dass der Urn die Asche von Nainsukhs Patron enthält. Nainsukhs Geschenk für präzise Beobachtung und sein Interesse an realistischen Bildern zeigen, dass er eine künstlerische Vision verfolgte, die ganz anders ist als der seines Bruders Manaku, der in traditionellen Parametern arbeitete. Die Werke der Söhne Manaku und Nainsukh scheinen dem malerischen Ansatz von Nainsukh wesentlich verschuldet zu sein als dem von Manaku.