Künstler: Natalia Revilla
Datum: 2016
Museum: Inter-American Development Bank (Washington, United States)
Technik: Papier
Für den peruanischen Künstler Natalia Revilla, ein Material so einfach wie ein weißes Blatt Papier ermöglicht es ihr, eine Poesie der Leerheit, Abwesenheit und Verlust zu entwickeln. Jede ihrer Serie basiert auf einer anderen Technik, wie Prägen, Schneiden und Brennen. Das Grundprinzip der bildenden Künste, das das Bildfeld zwischen negativem und positivem Raum teilt, dient als Metapher, um die sozialen Auswirkungen von Gewalt innerhalb des kollektiven und persönlichen Gedächtnisses neu zu untersuchen. Die Einschnitte und Verbrennungen, die Revilla auf dem Papier macht, als Eingriffe auf ihre Zeichnungen, erfassen die figurative und grafische Sprache der Dokumentarbilder, um den Verlust und die Gewalt zu vermitteln, die sie als Bilder natürlich verbergen. Aus einer ersten Zeit, als der Künstler mit verschiedenen Techniken und Effekten experimentierte, die den Fissur produzieren, entstand in ihrer Serie Zwanzig Worte die Prägung als eine neue Behandlung des Papiers, das seine skulpturale Dimension offenbarte. In diesen Werken reflektiert der Künstler, wie die flache Oberfläche eines weißen Blattes Papier in linearen und mathematischen Darstellungsformen impliziert wird. Gleichzeitig ein zerbrechliches und mißbrauchbares Material, die Prägetechnik, die in ihrer Arbeit verwendet wird, verwandelt Papier in eine Zone der Versöhnung zwischen Gegenwart und Abwesenheit. Der im Dokumentarfilm verlorene menschliche Touch spricht auch von den Umweltschäden, die durch das unbeschreibliche Protokoll verursacht werden, einer Handlung, die eng mit der Reproduktion von Bildern verbunden ist.
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