Arten von Räumen – (Nathaniel Gray) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Nathaniel Gray

Museum: Biennale of Sydney (Sydney, Australia)

Technik: Video

Für die 19. Biennale von Sydney, Melbourne-basierter Künstler und experimenteller Musiker Nathan Gray kreierte eine Reihe von fragmentarischen Videos, die gemeinsam die Klänge der Cockatoo-Insel erkunden: die Scheisse einer rustikalen Tür; die Rasse eines Zeichens im Wind; das Echo einer Stimme in einem höhlenförmigen Raum. Arten von Räumen (2013–14) heiratet kleine Beobachtungen, Begegnungen und improvisierte Handlungen, um eine musikalische Sinfonie der Akustik der Insel zu schaffen, die in einem alten Luft-Raid-Schutz auf der Insel begegnet ist. Gray verwendet verfügbare Objekte auf der Insel, testet ihr Material und aurale Qualitäten. Die Insel wurde zu einem kinetischen Spielplatz. Seine Handlungen sind wirtschaftlich, aber scharfsinnig, aktivieren Potenziale, die sonst dormant oder übersehen liegen. Zusammen mit diesen Beobachtungen, um eine größere, musikalische Arbeit zu schaffen, ergibt sich eine sensorische Punktzahl der Insel, die die Beziehung zwischen dem menschlichen Körper und den Räumen und Objekten, die uns umgeben dokumentiert. Gray nähert sich seiner Praxis durch verschiedene Wege wie Komposition, Performance, multisensorische Installationen und partizipative Veranstaltungen. Ausgehend von verschiedenen Einflüssen, von improvisierter Musik über Natur, Geologie und Physik, schafft Gray Kunstwerke, die die Bedeutung des Entstehungsprozesses und der verwendeten Materialien erforschen. Der Künstler arbeitet mit Skulptur, Malerei, Illustration und Collage, oft mit Performance, Musik und Sound, um Installationen zu schaffen, in denen die gegensätzlichen Kräfte der Natur und der Technologie in Harmonie zusammenleben. Gray beschäftigt sich tief mit der prozessbasierten Praxis, übt Probe und Fehler in der Produktion seiner Arbeit und lernt neue Techniken durch den Kurs der Schöpfung. „Atttack Decay Sustain Release“, eine Ausstellung in Craft Victoria im Jahr 2009, sah Gray Skulpturen und Gemälde mit einer Klanginstallation. Wibrantfarben, schwimmende Linien und Skulpturen aus Styrofoam gab dem Raum das Aussehen, von einer Reihe von seltsamen Pflanzen und Formen allmählich eingekrochen zu werden. Die Klanginstallation – Geräusche, die auf einem Synthesizer entstanden sind – spiegelte die Künstlichkeit der künstlichen Umgebung wider. Für „ACTS“, eine Einzelausstellung, die 2012 auf Utopian Slumps in Melbourne präsentiert wurde, schrieb Gray kurze Performances, die sich um eine Sammlung von Objekten drehten. Künstler machten Skulpturen, indem sie eine Reihe von Objekten verwenden oder arrangieren. In The New National Anthem II (2012) wurden zum Beispiel Künstler gebeten, eine Reihe von Rohren mit einer Trompete zu verbinden und die Nationalhymne zu spielen. Gray nahm die Performances auf und präsentierte die minimal bearbeiteten Videos auf drei Bildschirmen und überlappte die Synchronisation, um eine Gesamtkomposition zu erstellen. Sein Interesse lag darin, die Rolle des Performers und Machers zu untersuchen und Performances zu erfassen, die Skulptur und Skulptur produzierten, die die Leistung förderten. Grays Arbeit war Gegenstand mehrerer neuer Solo-Shows, darunter „ACTS“, Utopian Slumps, Melbourne (2012); „Score for Dance“, Open Archive, Melbourne (2012); und „Im Jahr 2525“, Utopian Slumps, Melbourne (2011). Er hat an zahlreichen Gruppenausstellungen teilgenommen, darunter ‘Regimes of Value’, Margaret Lawrence Gallery, Victorian College of the Arts, Melbourne (2013); TarraWarra Biennale, Victoria (2012); ‘The Social Life of Things’, Monash Faculty Gallery, Melbourne (2012); ‘Centralian Centre for Contemporary Art Regional Tour’, Horsham Regional Gallery (2011); und ‘Gertrude Studio Artists’, Gertrude Contemporary, Melbourne (2011).