Naturza – (Nikias Skapinakis) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Nikias Skapinakis

Datum: 1988

Größe: 250 x 175 cm

Museum: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)

Technik: Öl Auf Leinwand

IMAGE UND RECOGNITIONNikias Skapinakis Gemälde ist das deutlichste Beispiel in Portugal eines Malers, der ein halbes Jahrhundert Malerei überquert und immer in der Lage ist, die spezifische Natur jedes Bildes in einem Dialog mit dem Fluss seiner Metamorphosen zu finden. Seine bekannteste Referenz ist möglicherweise seine Beziehung zur Pop-Art, die in der fast typografischen Flatness seiner pulsierenden Ebenen, sowie in der Sinnlichkeit der Frauen, die er dargestellt. Man könnte auch über Matisse und über die Prädomination einer Form sprechen, die aus der Zeichnung geboren wird und dann ein chromatisches Feld wird. Aber sein Weg ist komplexer und deckt ein viel breiteres Spektrum an Verfahren ab, von der Reduzierung der Palette am Ende der achtziger Jahre bis zur fragmentierten Explosion der Formenflüsse in den zuvor gemalten Landschaften bis hin zur Melancholie der Porträts, die viele der Debatten um seinen Weg markierten – durch den Feminismus, den sie gezeigt haben – in den siebziger Jahren. Die Arbeit von Skapinakis ist ein Gemälde, das sich seiner eigenen Prozesse sehr bewusst ist und irgendwie von der Kontroverse kommen scheint, die er 1958 in einer berühmten Konferenz begann, wo er die Rückkehr der Figuration als eine Unvermeidlichkeit der Weihe der Moderne gleichgesetzt. Skapinakis’ Gemälde ist vielleicht das einzige Beispiel in Portugal eines Künstlers, der bewusst Malerei als Bild denkt und gleichzeitig ein Werk produziert, das sich auf eigene Lebensbedingungen widerspiegelt – was nicht bedeutet, dass es meta-malt, sondern eine "malende in der ersten Person", die in der Selbstanalyse ständig vertieft ist. In diesem Sinne baute Skapinakis im Laufe der Zeit ein Rätsel um die Prozedur der Malerei als Bild, aber nie den Glauben, dass ein Bild immer auf ein anderes und damit auf die Anerkennung gerichtet ist; und dass es in dieser Erkenntnis ist, dass seine Spezifität gespielt wird, sowie seine Fähigkeit, als ein passendes und unersetzliches Feld zu bleiben, jenseits der Reichweite der Fotografie und der bildgebenden Technologien, die durch dieses letzte halbe Jahrhundert laufen. Delfim Sardo