Blitz und Rock – (Nonggirrnga Marawili) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Nonggirrnga Marawili

Stil: Art

Datum: 2014

Größe: 147 x 72 cm

Technik: Pigment

Nonggirrnga Marawili wählt ihre wichtigsten Themen – Feuer, Wasser, Blitz, Stein – aus den elementaren Stoffen und transformativen Kräften der natürlichen Welt. Im tropischen Klima Nordaustraliens beleben Feuer und Wasser die Jahreszeiten und bringen Leben in die Umwelt – indem man den Busch zum Brennen bringt, monsunale Regen bringt, Blitze und Sturmwolken aufruft: alle wichtigen Ereignisse, die das Leben erhalten. Diese Suite von vier Werken ist eine Meditation über einen bestimmten Aspekt dieser dynamischen Landschaft: Pfade von sorgfältig platzierten Punkten des dicken Pigments evozieren den Meeresspray von Wellen, die auf Felsen abstürzen und das Flackern des Blitzes, wie es über den Himmel blinkt. Mit einer visuellen Poesie, die sich auf das Detail und die Schönheit der natürlichen Umgebung bezieht, erfasst Nonggirrnga Marawili die Details, die ein Leben mit enger Aufmerksamkeit auf die natürliche Welt und ihre Fälle von flüchtiger Schönheit. Die unebenen Oberflächen dieser vier Rindenmalereien werden jeweils mit einer einzigen Farbwäsche grundiert, die die natürlichen Konturen seiner welligen Form erhöht. Die natürlichen Erdpigmente (weißer und hellrosa Ton, russetbrauner Ocker und schwarzer Holzkohle) werden als Bindemittel mit PVA-Klebemittel vermischt, wodurch eine Farbe von dicker, ziemlich undurchsichtiger Konsistenz entsteht. Mit einer feinen menschlichen Haarbürste arbeitet der Künstler methodisch und systematisch und legt Fluidwege von parallelen Linien, die über die Länge des Gemäldes flackern, einen dynamischen Rahmen an den Außenkanten und einen offenen Raum der kontrastierenden Farbe in der Mitte. Schwarz, russet braun und hellrosa – der leere Boden von drei der vier Gemälde schafft einen Hintergrund für die Dynamik der Blitzschläge, die an den Rändern jeder Arbeit hervorruft. Diese drei Werke sind als Vorstufen in der Erkundung dieses besonderen Phänomens der Künstler zu sehen - der Flacker des Blitzes über den Himmel; das dramatische Spray des Salzwassers, wie es mit dem Unterwassergestein an der Küste an der heiligen Stätte von Baraltja verbindet. Madayin miny’tji sind die einzigartigen geometrischen Designs im Besitz von Yolngu Clans und in zeremoniellen Kontexten verwendet. Erst im vierten und letzten Werk vereint der Künstler diese disparate Netzen von Linien als Mittel, die entgegengesetzten Enden des Gemäldes und seiner Grenzen zusammenzufassen – die Energie von miny’tji zu etablieren und zu lösen, die von Yolngu wahrgenommenen dynamischen Clan-Designs, die in und aktiv die Landschaft vermehren. Nonggirrnga Marawili ist die Tochter des Madarrpa-Kriegers Mundukul (hellende Schlange) und einer Galpu-Frau Bulunguwuy. Eine hoch angesehene Senior-Künstlerin in ihrer Community ist sie ein produktiver Kunstproduzent. Ihre Arbeit umfasst Rindemalereien, Gedenkpfosten (larrakitj) und limitierte Auflagen. Madayin miny’tji sind die einzigartigen geometrischen Designs im Besitz von Yolngu Clans und in zeremoniellen Kontexten verwendet. Die Malerei der miny’tji ist eine Behauptung des eigenen Wissens, des Eigentums und der Identifikation mit bestimmten Clan-Immobilien. Miny’tji hat eine komplexe Beziehung zu der natürlichen Welt: die Designs sind nicht vollständig im Verstand des Individuums konzipiert, sondern sie wurden auf der Erde in ihrer Herkunft während der Wangarr (Erstellungszeit) gelegt und bestehen als Teil der anhaltenden Ahnenpräsenz im Land. Als ältere weibliche Künstlerin mit besonderem Netzwerk von Zugehörigkeit zu verschiedenen Clans hat Nonggirrnga Marawili das Recht, die Djapu-Mädchendesigns ihres Mannes zu malen, die Galpu-Designs des Clans ihrer Mutter und das von ihrem eigenen Clan der Madarrpa. In den Jahren 1994–98 produzierte Nonggirrnga nach der Eröffnung des Yirrkala Print Spaces im Jahr 1995 einen wesentlichen Druckkörper. Ab 2005 begann sie mit ihrem Gemälde neben ihren Druckarbeiten zu experimentieren, indem sie die unverwechselbaren Diamant-Form-Mini-Tji-Designs ihres Clans von einer formaleren Diamantenkette modifizierte, die wie Bänder in ein unregelmäßigeres gitterartiges Muster fließt. Nonggirrnga schien den Boden für das zu testen, was nach 2011 eine formale Strategie, die die Allusion zu Clan Designs aufrechterhalten würde, während sie mit einem Start-Pad für zunehmend kreative Abgänge aus diesen Vorlagen. Im Jahr 2012 trat Nonggirrnga in den Stall der Künstler der Alcaston Gallery in Melbourne ein und produzierte im März 2013 eine Serie von großen Barkmalen für ihre erste Einzelausstellung, "Und ich bin noch hier. " Ihr nächster bedeutender formaler Durchbruch war der verstärkte Einsatz von negativem Raum, eine Bewegung, die einen spektakulären Crescendo in der Serie Lightning und den Rock erreichte – von denen diese vier Werke gezogen werden – auf der Telstra National Aboriginal und Torres Strait Islander Art Awards im Jahr 2014. Während dieser Zeit begann Nonggirrnga eine sehr fruchtbare Erkundung des Themas "Lernen". Geschrieben über einen weitgehend ex../..