Auf dem Fluss – (Paul Klee) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Paul Klee

Datum: 1939

Museum: McNay Art Museum (San Antonio, United States)

Technik: Wasserfarbe

Auf dem Fluss zeigt Klees Liebe zur Einfachheit, der Natur des vom Menschen unberührten Flusses. Dieses kindliche Gemälde mit seinen ungebildeten Zeichnungen zeigt Stickfiguren in einem Boot. In der Mitte bilden formschlüssige gekrümmte Linien fingerartige Formen. Auf der rechten Seite ruht ein Boot auf einem Objekt, das die gekrümmten Verriegelungslinien wiederholt. Weiche und mutierte Farben von gelb, gold, orange, blau und grün füllten, rechteckigen Taschentuchgewebe, eine sehr ungewöhnliche Wahl als Stützfläche, aber nicht anders als die spielerische Ingenuität der Klees Kompositionen. Schwarzes Crayon umreißt die Objekte. Aquarellhübe, nach den Crayon-Zeichnungen hinzugefügt, sind rauh in der Textur. Der Hintergrund der Arbeit ist cremefarben mit Splotches der verblassen Farbe in der gesamten. Diese abstrakte Arbeit geht um Linien, Formen und Farbe. Paul Klee nannte Kunst eine „Sprache der Zeichen“. Die Zeichnung des Bootes ähnelt der Wahrhaftigkeit und Kreativität bei Kindern, oft fehlt es an erwachsenen Künstlern. Die einfachen universellen Formen können auf vielfältige Weise interpretiert werden. Klee erklärte über Farbe: „Ich musste danach nicht mehr jagen. Farbe und ich sind eins. Ich bin Maler.“ Die Natur war eine Inspiration in diesem Gemälde und der Künstler untersuchte die Welt um ihn herum mit der Pflege eines Künstlers und eines sorgfältigen Wissenschaftlers. Die durchdachte Rendering und Platzierung von Linien ermöglichte ihm, so viel mit dem auszudrücken, was wie sehr wenig scheint. Klee schrieb zu dieser Zeit von seiner Arbeit: „Das Bild hat keinen besonderen Zweck––– Es hat nur den Zweck, uns glücklich zu machen. „