Nasiri Khan Regie der Siege von Qandahar, Mai 1631: Folio aus dem Windsor Padshahnama – (Payag) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Payag

Datum: 1633

Größe: 91 x 70 cm

Technik: Wasserfarbe

Die Vielseitigkeit von Payag wird in dieser beunruhigenden Evokation der Schrecken des Krieges gesehen, in der Minen verwendet werden, um die Festungsverteidigungen von Qandahar in der Nähe von Hyderabad zu verletzen. Ihre explosive Kraft sendet schwingende Rauch mit Leichen in den Himmel. Wie die meisten Künstler in der Beschäftigung der Mughal-Ateliers, hat Payag wahrscheinlich eine Kommission in der imperialen Armee. Sicherlich basierte sein intimes Wissen über die Maschinen der Mughal-Kriegsführung auf direkter Erfahrung; Mughal Maler wurden routinemäßig in Dokumentkampagnen geschickt, etwas akin zu modernen Kriegskünstlern. Das Gemälde beginnt für seine europäische inspirierte theatralische Nutzung der natürlichen Lichtquelle, die wie Schrapnel über die Landschaft schroscht. Dies ist sowohl ein heroisches als auch ein humanes Bild der Kriegsführung. Über den Künstler PayagHindu Künstler aktiv an den Mughal-Gerichten in Delhi, Lahore, Allahabad und Agra, 1595–ca. 1650; Bruder von Balchand Payag trat in den Atelier von Akbar neben seinem Bruder Balchand, aber er war langsamer als Maler zu reifen, und es scheint, dass er nicht Anerkennung und Rang als Hofmaler zu dieser Zeit erlangte. In den 1590er Jahren wurde er kleinen Rollen zugeordnet. Dann ist er nicht mehr als identifizierbare Hand sichtbar bis zur Herrschaft von Shah Jahan (r. 1628–58), als er auftauchte, dieses Mal als eine große Figur. Alle großen Werke von Payag sind mit dieser Herrschaft verbunden. Die Kommission von Shah Jahan von einem Reiterporträt ist ein Maß für seinen neuen Stand vor Gericht; seine argistischen Befugnisse der Beobachtung und Einrichtung bei der Malerei der Münzstätte von Schmuck und Waffen verbessern die Größe dieses imperialen Bildes. Es ist eines der großen imperialen Porträts der Herrschaft Shah Jahans, die bald nach seinem Beitritt in Auftrag gegeben wurde. Payag führte eine flache Feldtiefe ein, die von einem Hengst und seinem imperialen Reiter besetzt wurde, und er besprengte es mit wunderschön beobachteten Wildblumen. Shah Jahans weiße Jama, goldene Schärpe (patka), und Juwel-verkrustete Waffen werden tadellos gemacht. Als vertrauenswürdiger königlicher Portrait-Künstler hatte Payag einen privilegierten Zugang zum Innenhof, wo er die Luxusgüter, die er mit solch schillernden Verisimilitude porträtierte, genau studieren konnte. Die Kultur, durch die diese hoch idealisierte Portraitur gefiltert wurde, erhöht die ästhetische Verfeinerung als Ausdruck des imperialen Selbst. Aber Payag hatte auch andere Dimensionen zu seiner Arbeit, die ihm erlaubte, poetische, fast traumhafte atmosphärische Landschaften zu schaffen. Er war vielleicht einzigartig in den Mughal-Ateliers, um die bildhaften Möglichkeiten einer einzigen Lichtquelle zu erkunden, ein Begriff aus europäischen Chiaroscuro-Techniken von wissenschaftlich bestimmten Licht und Schatten gelernt. In Prince Dara Shikoh Jagd Nilgais, im niedrigen Licht einer frühen Abendsuche gesetzt, verwandelt eine Lichtquelle oben rechts die Komposition in eine Studie im Licht und Schatten. Diese Technik wurde in einem der größten Theaterbilder im Padshahnama, Seige des Forts von Qandahar, in dem die Verwirrung des Kampfes durch die Verwendung von verjüngenden Wolken des Rauches durch den intensiven Glanz einer stimmungsvollen Sonne erhöht. Little ist von Payags Arbeit aus dem letzten Jahrzehnt seiner Karriere bekannt, obwohl er mit dem Late Shah Jahan Album verbunden ist.