Künstler: Pedro Cabrita Reis
Datum: 1993
Größe: 150 x 140 cm
Museum: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)
Technik: Skulpturen
TRAVELLING MACHINE Die Boxen, die in Tische verwandelt werden, die Glas mit Kuppeln an ihnen tragen, sind Maschinen, die durch Kabel verbunden sind. Sie sind, wie Joseph Beuys sagte, Batterien. Im Falle von Pedro Cabrita Reis handelt es sich um Maschinen, die von einer Energie angetrieben werden, die aus einer tiefen, portugiesischen und vernakularen Zone zu kommen scheint, die mit einer Erinnerung an eine verlorene Zeit zwischen der vagen Vergangenheit und ihrer Gegenwart verbunden ist. Pedro Cabrita Reis hat diese seltsame Fähigkeit, uns in die Aktivatoren eines Geräts zum Bewegen in der Zeit zu verwandeln – seine Werke sind Zeitmaschinen, in ihrer Fragilität vernacular. Es ist in der Gegenverfälschung von Elementen, die wir erkennen – Geräte, die einer Archäologie des Gedächtnisses und der ständigen Verbindung zur Idee des Baus, der Veredelung angehören –, dass diese Skulpturen ihre spezifische, effiziente Kraft finden. Diese Arbeit war eine Kommission von der Colecção da Caixa Geral de Depósitos und ist mit anderen Arbeiten verbunden, die Cabrita Reis zur gleichen Zeit gemacht, nämlich als eine außergewöhnliche Installation, die er für die Stadt Óbidos gemacht. Diese monumentale Arbeit war mit dem Titel Das mãos dos construtores (1992) und wurde aus riesigen Rohrleitungen, die in nüchternen, geschlossenen Ziegelhäusern geführt und herauskamen. Gleichzeitig machte er eine Reihe von Skulpturen mit dem Titel H. Anzüge, die zu seiner Arbeit eine Krankenhauskomponente, die innig mit dem Körper verbunden war, eine, die tragisch in der Frailty, die eine anthropologische Ansicht von Krankheit, Verderblichkeit und Heilung definierte. Es ist im Zusammentreffen dieses Universums, dass diese Skulptur erscheint, so nah an der Skala des Körpers als Möbelstück, aber zu einem Denkmal verwandelt. Manchmal Pedro Cabrita Reiss Werk nimmt diese monumentale Skala auf eine architektonische Ebene und die Skulptur wird ein Gebäude. In keinem dieser Fälle ist es immer der Raum, der sich mit seiner Arbeit befasst, aber unsere Beziehung mit ihm, auch wenn sein Vorschlag – in dem es einen Übergang von romantischer Erinnerung gibt, die Nostalgie des rationalistischen Humanismus, die Archäologie eines vorkünstlerischen Denkens und Handleight – das Modell der Kathedrale oder ihr Gegenteil, die Schnalle, als Basismatrix. Hier aber ist es die leicht verstärkte menschliche Skala des Körpers, die diese veraltete Maschine macht, diese Batterie, die nur unter elektrischem Licht geglaubt werden kann, live. Delfim Sardo
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