Künstler: Pedro Calapez
Datum: 1985
Größe: 200 x 225 cm
Museum: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)
Technik: Sperrholz
VOLUME, SURFACE UND INCISIONLong vor seiner Malerei wurde durch die hellen Farben, die es jetzt füllen, vor der Wahl für die Kälte von Aluminium als Unterstützung für die großen Verbundplatten, die er später gemacht, vor den formatierten Leinwand, die er jetzt verwendet, Pedro Calapezs Malerei fand Landschaft als Arbeitsfeld. Von früh an die Definition von Volumen, die trocken schien, fast Mondlandschaften komponierten Horizonte, die einer Suche in Malerei entsprach, die anderen Künstlern seiner Generation, wie Pedro Cabrita Reis, gemeinsam war. In Calapezs Fall definierte der erdige Ton und das bloße Volumen fast eine Linie, die bei Dominguez Alvarez begann und in die Notwendigkeit einer Rückkehr zur Malerei eilte, die die Achtziger aufrührte. Doch in seiner Malerei gab es zwei Komponenten groß, die in verschiedenen Formulierungen multipliziert werden würden: die Zeichnung, zerkratzt über die bemalte Oberfläche (ein Verfahren, das der Tradition der Überlagerung von Farbe entgegengesetzt war) und das Volumen, der Raum, der als Feld definiert wurde, ein Berg, ein Raum. Lange Zeit markierten diese Komponenten die Entwicklung seiner Arbeit, nämlich als der Raum in den Raum für die Installation der Werke verwandelt wurde, im Studiolo-Modell, und diese wurden in Elemente umgewandelt, die selbst eine Landschaft bildeten – und nicht nur ihre Darstellung. Die Zeichnung würde eine Achse der Definition etablieren und wäre immer ein Gegenpunkt zur Masse der Farbe, zum Bürstenhub, als ob Calapez seinen Weg zwischen der Materie-basierten Tradition von Renoir und der Zeichnung von Matisse, in Inzision umgewandelt, in eine Oberflächenwunde. Diese Malerei und diese Zeichnungen von Pedro Calapez sind also die Erinnerung an den Beginn seiner Karriere, aber sie bezeugen auch, wie die zukünftige Entwicklung seiner Arbeit. Delfim Sardo
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