Künstler: Pedro Casqueiro, Ana Jotta
Datum: 1994
Größe: 63 x 122 cm
Museum: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)
Technik: Skulpturen
SMALL MISTAKES LITTLE IMPORTANCE Es gibt Künstler, deren Arbeit in einem sehr engen Limbus zwischen ihrem persönlichen Leben, ihren kleinen (oder großen) Obsessions lebt, Ironie über diesen radikal nicht übertragbaren Zustand der künstlerischen Arbeit und die sündige Natur der von ihnen durchgeführten Karriere. Ana Jotta ist genau einer dieser Künstler. Im Laufe der Jahre hat die Vielfalt ihrer Arbeit die Erinnerungen an moderne und zeitgenössische Kunst durchlaufen, paradoxerweise auf der Suche nach der möglichen Magie der künstlerischen Geste entlang der sehr schmalen Pfade ihres persönlichen Geschmacks, ihrer Idiosynkratien und der Beißen Ironie, einer Poesie des Fehlers, des Fehlers und der Faulheit. In einem Interview gegen Ende seines Lebens sagte Marcel Duchamp: „Es gibt drei Arten von Geschmack: guter Geschmack, schlechter Geschmack und gleichgültiger Geschmack. Ich bin für gleichgültigen Geschmack.“ Ana Jottas Kurs scheint manchmal ein Werk der Ironie über diese (an sich ironische) Theorie von “indifferent Geschmack”. Das Werk Jotas ist ein Beispiel für die Fissur, auf der sich der Bedeutungsmechanismus, den Jotta definiert, stützt, der dem eines ihrer Lieblingskünstler Marcel Broodthaers sehr nahe liegt. Die Skulptur (oder Satz von Skulpturen oder dreidimensionalen Zeichnungen) ist eine heteroklitische Gruppe von Formen, die sehr nah am Buchstaben "J" sind. Die Anwesenheit jedes dieser Elemente im Raum ist sehr vielfältig: einige sind groß, andere sind klein, einige sind klar handgefertigt und andere sind Objekte gefunden, die nur eine Suche nach Similitude irgendwo aufgebaut haben könnte. Auf jedem wird die Signatur multipliziert, aber eine Signatur ohne Stil, oder kindisch gemacht wie jemand, der sie im einfachsten Versuch der Identität sucht. Stil war immer eine der fruchtbarsten Felder für Ana Jotta Übung in Ablehnung. Es sollte gesagt werden: Stil als ein gesuchtes Zeichen, in dem man ein lebendiges Werk von Meißel und Einstich sieht. Dies bedeutet nicht, dass es bei der Wiederholung von Js aus Jotta keinen riesigen Egothismus gibt, der in ihrer Karriere auftaucht, da sie in den achtziger Jahren ein grafisches Zeichen verabschiedete, das als Marke alle Variationen von Verfahren, die sie als Kunst in einer komplexen Identität mobilisierte, trug. So ist Ana Jottas Werk ein Periplus durch die unzähligen Möglichkeiten ihrer ausgesuchten Wanderungen und Affinitäten, in einer Galerie, in der diejenigen, die pontificate sind Duchamp und Beckett, Broodthaers und Georges Perec, Joseph Cornell und Leporello, Don Giovannis Diener, die seine Meisterliebhaber erfinden würden. Jotta ist jedoch näher an Casanova, denn sie ist eine, die selbst die Erfinder ihrer Liebe schafft, an den Kreuzungen, die sie aus den Mitteln ausführt, die sie macht: von Kunstwerken, Objekten, Bildern, Texten, Konzepten, Annahmen und Zuneigungen. Diese Selbstporträtin in J’s ist also nur ein offensichtlicher Selbstporträt, in dem Sinne, dass es nicht anstrebt, mehr zu sein als jede andere Arbeit, die Ana Jotta seit Beginn ihres Kurses, im Jahr 1986 vorgestellt hat. Delfim Sardo
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