Die Versöhnung der Königin mit ihrem Sohn – (Peter Paul Rubens) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Peter Paul Rubens

Stil: Barock

Themen: Familie Kinder Lizenzierung Jungs

Technik: Öl

Eines der Gemälde des Medici-Zyklus Marie de' Medici; Die Rückkehr der Mutter zu ihrem Sohn hielt zärtlich einen alternativen Titel Die volle Versöhnung mit dem Sohn nach dem Tod des Hohen Konstables bis zur Beurteilung des Temperaments der Nation. Die vielen Kopfhydrate schlugen einen tödlichen Schlag der Göttlichen Gerechtigkeit, wie sie von der göttlichen Vorsehung bezeugt wurde, ein Thema, das auf einer klassischen Metapher des 17. Jahrhunderts für die Auferstehung basierte. Hier ist das Monster ein Stand in für die toten Constable de Luynes, die sich an der Hand eines femininen Heiligen Michael getroffen hat. Der Tod im Jahre 1621 des Falken, der den obersten Kommandanten gedreht hat, kann die Spannungen zwischen Mutter und Sohn verbessert haben, aber Conde, als der gefährlichste von Marie de’ Medici's Foes schnell eingetreten, um die Lücke zu füllen. Die vorsätzliche Vagemut Rubens würde mit seiner Praxis der Verallgemeinerung und Behauptung historischer Tatsachen, insbesondere in einem Gemälde über Frieden und Versöhnung, übereinstimmen. Marie, verzweifelte Windikation für den Tod ihres engen persönlichen Freundes, Concini, hätte wahrscheinlich eine direkte persönliche Allusion zu Constable de Luynes beabsichtigt, aber Rubens vorziehen, um Allegorie zu halten, vermieden Spezifik, die später als peinlich erweisen könnte. Der Künstler wählte die hohe Straße, die sich auf Ripas visuelles Vernakular stützte, um eine Szene darzustellen, in der Tugenden Laster besiegen und friedliche Versöhnung umarmen, die wenig mehr als eine Allusion zu einer vagen politischen Aussage macht.