Christus erscheint Maria Magdalen als Gardener (Noli me Tangere), Peter Paul Rubens (Werkstatt), um 1615 - 1618 – (Peter Paul Rubens) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Peter Paul Rubens

Datum: 1618

Größe: 200 x 178 cm

Technik: Öl Auf Leinwand

Die dargestellte Szene ist nur in John 20:14-17 beschrieben. Nach der Bestattung Christi hat Maria Magdalen sein Grab im Garten leer gefunden und Christus für einen Gärtner missbraucht. Nachdem er gefragt hatte, wo der Leib Christi gelegt worden war, rief Christus sie mit ihrem Namen an und erkannte ihn dann als „Meister“. Aber er verbot ihr, ihn zu berühren: „Jesus spricht zu ihr Nicht berühren; denn ich bin noch nicht zu meinem Vater aufgestiegen ...“. Christus wird als Gärtner gezeigt, mit seiner Hand auf einer Spade ruht, inmitten eines Gemüses stehend; neben Mary Magdalen ist ihr Emblem, die Vase oder Alabastron. Jenseits rechts ist eine Stadt, die als Jerusalem bestimmt ist.Der einst amtierende Direktor des Koninklijk Museums, Jeronimo de Vries (1776-1853), bewunderte dieses Bild sehr, und es wurde später von Smith angenommen.4 Aber es fand keine Gunst bei Rooses5 und gilt seit 1926 als Atelierarbeit des Museums. Aus redaktionellen Gründen wurden es und verwandte Werke nicht von Freedberg in seinem Corpus Rubenianum-Volume mit dem Leben Christi nach der Passion diskutiert.Burchard,6 und später Jaffé,7 akzeptierte eine Behandlung des Themas – im kleinen, horizontalen Format, in den Fine Art Museums of San Francisco – als ein Werk der Zusammenarbeit zwischen Peter Paul Rubens und Jan Brueghel I (1568-1625), obwohl sie sich als Datierung unterscheiden. Im Gegensatz dazu hat Van Mulders in einem späteren Corpus-Volume vor kurzem eine Version in der Bremen Kunsthalle als bestes extantes Beispiel vorgeschlagen, da sie um 1626-30.8Was die Behandlung des Gegenstandes betrifft, der in einem großen, aufrechten Format gestellt wurde, so war Burchard zögerlich über das Museumsbild; er hielt es für möglich von Erasmus Quellinus II (1607-1678) und bevorzugt eine Version, die er in einer Ferne in der Jesuitenkirche in Brüssel sah, die seit 1973 verlor.9 Es ist möglich, dass dies oder wahrscheinlicher die Bremen-Malerei (die wahrscheinlich zu spät von Van Mulders in der Überzeugung, dass die Landschaft von Jan Brueghel II ist) oder wenn nicht – wie sie auch opines – eine verlorene Zusammenarbeit von Rubens und Jan Brueghel I ist der Prototyp für alle nachfolgenden Variationen, darunter das gegenwärtige Bild und auch verschiedene Behandlungen, die nur durch Gravuren bekannt sind. 10.Das Rijksmuseum Bild ist offensichtlich das Werk von mehr als einer Hand. Die geschädigte, viel gereizte Landschaft wird in einer Weise gemalt, die an Jan Brueghel I erinnert, und die schwach gemachten Gemüse und Foreground-Foliage erinnern an den Stil von Jan Wildens (1583/84-1653). Die Figuren von Christus und den Magdalen sind eindeutig das Werk von Rubens Studio, und es ist wahrscheinlich, dass Rubens selbst einige Bereiche, vor allem die Gesichter, retuschiert oder überarbeitet. So scheint die gegenwärtige Arbeit das einzige extante Beispiel für ein kollaboratives Werk von Rubens und Brueghel I zu sein, das in Rubens Atelier in eine lebensgroße Skala umgewandelt wird,11 in diesem Fall passend für ein Altarstück. Vielleicht fand das statt, um eine Sonderkommission zu treffen.Die Figur Christi erinnert an den Christus in der Brüsseler Frau, die im letzten Jahr um 1615,12 datiert wurde, während die Magdalen an den Heiligen in München Christ und Penitent Sinners von etwa 1616/17.13 erinnert. Ein Termin für den Noli me Tangere von 1615-18 wäre akzeptabel.Die Physiognomie Christi ist ähnlich wie im Brüsseler Bild und in anderen um diese Zeit hingerichtet. Wie von Meganck und Dubois betont wird, ist die Art der vera effigies wie im apocryphal Lentulus Brief beschrieben. Rubens machte eine Kopie des göttlichen Bildes, das vom hl. Ignatius geehrt worden war und das anschließend seinem Freund Johannes Woverius gehörte. 14Es ist wahrscheinlich, dass die Leinwand-Unterstützung Rubens Studio als Rechteck verlassen, und dass es durch Entfernen der oberen Ecken und einem geformten Abschnitt im unteren Zentrum geformt wurde, um dem Netherlandischen Geschmack für den Rococo vielleicht im zweiten Viertel des achtzehnten Jahrhunderts entsprechen. 15 Die Verstümmelung scheint durch die Zeit des De Smeth-Verkaufs im Jahre 1809 gut gemacht worden zu sein.Gregory Martin, 2022