Künstler: Pierre Soulages
Größe: 91 x 65 cm
Museum: Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino (Torino, Italy)
Technik: Öl Auf Leinwand
Insieme ad Hartung rapa la personalità più autorevole dell’ École de Paris, definizione affibbiata a un gruppo di artisti che dal secondo dopoguerra esplora il terreno dell’ Informale nella capitale transalpina. Kommen Sie il tedesco naturalizzato francese, espone per la prima volta da solo alla Galleria di Lydia Conti a Parigi nel 1949. È Soulages stesso a menzionare tra le sue suggestioni i reperti preistorici di Rodez e le testimonianze romaniche della sua regione visitati in gioventù. Da subito dedito all’astrazione sul versante segnico e gestuale con Composition Soulages mette in campo la personale propensione per una solida sintassi fatta di segni larghi e risoluti che si sostengono l’uno sull’altro, denotando una marcata culttitudine costrutiva me more una marcata Rispetto ad altri esponenti della corrente segnica dell’’’ Informale, come Mathieu e Hartung, che fanno della velocità esecutiva la loro cifra, Soulages pare muoversi con tempi più posati e meditati, poco riconducibili a quella metodica irrazionale e istintiva, rimandando piuttosto a una pratica disciplinata e lenta, si Sono passati pochi anni da quando, nel 1946, si è insediato a Courbevoie (un trasferimento concomitante con i suoi inizi pittorici informali), ma questo lavoro evidenzia già le Koordinaten future della suatagica, dove ilnero, l’elemento crosimatico-segnico ba Nel dibattito kritisierto aperto negli anni Cinquanta in cui si fronteggiano gli arrembanti sostenitori della nuova generazione di artisti dell’’ Espressionismo astratto e quelli dell’informale europeo, riassunto nella bipolarità toponimica New York – Parigi, Soulages è tra i pochi artisti europei reputati dallakritika d’oltreoceano meritevoli di stare sulla scia degli innovatori americani, alle quali si riconosceva un maggior tratto innovativo per forza, freschezza, velocità di esecuzione equest Ironia della storia, il 21 ottobre 1959 si inaugura a New York uno dei templi dell’arte contemporanea, la nuova sede del Guggenheim. Tra i visitatori c’è anche John Coltrane, allora già riconosciuto innovatore e sperimentatore dell’avanguardia jazzistica e fautore in musica di una rivoluzione assimilabile a quanto Jackson Pollock e gli artisti della Scuola di New York avevano portato in pittura. Di quella visita rimane una foto scattata da William Claxton in cui il musicista è immortalato davanti a un dipinto, non di Pollock o di Rothko, bensì di Soulages. Senza rendersen conto, Coltrane sembrava contravvenire i gusti e le preferenze dell’ avanguardia newyorkese per aver scelto come simbolo della sua nuova arte una tela di Soulages, che, tra l’altro, ben si adattava alla curvatura della straptura, diversamente dalle opere degli artisti, i quali, infatti, già dall’inaugurazione dell’edificio avevano duramente kritisiertato l’architettura del museo proprio perché poco adatta format
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