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Vanitas Still Life mit dem Spinario, Pieter Claesz, 1628 - Pieter Claesz Soutman | Wikioo.org - Die Enzyklopädie bildender Kunst

Vanitas Still Life mit dem Spinario, Pieter Claesz, 1628 – (Pieter Claesz Soutman) Vorherig Nächste


Künstler:

Datum: 1628

Größe: 71 x 81 cm

Technik: Öl Auf Der Platte

Neben Frühstücks- und Bankettstücken haben noch einige Vanitas aus Pieter Claeszs Frühzeit überlebt.1 Die meisten von ihnen sind einfache Kompositionen mit Schädel und Knochen, große vergilbte Bücher, ein leeres oder umgedrehtes Glas, eine Uhr, eine kleine Öllampe, die gerade ausgestochen wurde, einen Quillstift und gelegentlich Musikinstrumente, oft eine Violine.In dieser ziemlich komplexen Stillleben in einer Ecke eines Raumes gesetzt, sind einige dieser Objekte auf einem Tisch mit einem grünen Tuch bedeckt, während die Musikinstrumente auf dem Boden sind. Pieter Claesz fügte auch mehrere Attribute der Malerei und Zeichnung hinzu: eine Palette mit Farben, Pinsel, einem Maulstick, einem offenen Album von Zeichnungen mit einer nackten Figur (möglicherweise Fortuna), Zeichnungsmaterialien und einer Besetzung der klassischen Statue The Thorn-puller oder Spinario. Fast alle Objekte in dieser Malerei können als Symbole der Kunst und Wissenschaft und der Transience des Lebens betrachtet werden.Zu Recht wurde vor kurzem auf die Ähnlichkeiten zwischen diesem Gemälde und einer Vanitas Gravur, in der Hendrick Hondius die Attribute der liberalen und feinen Künste in einem Raum dargestellt, zusammen mit einem Schädel mit einem Lorbeerkranz geschmückt, und die Inschriften „Memento Mori“ und T’Éynde croont hetck (FINIS CORONAT irgendjemanden), in anderen Worten das Werk. In diesem Bild sind nicht nur die bildenden Künste (Schaubild, Zeichnung und Skulptur) vertreten, sondern auch die Musik, die Kunst der Kriegsführung (Arm und Helm) und die Wissenschaft (die Bücher).Es ist unwahrscheinlich, dass die Malerei eine Allusion zu den fünf Sinnen ist, wie es vorgeschlagen wurde, mit den Musikinstrumenten, die das Hören symbolisieren, die Zeichnung und Malerei implementiert Sight, den Glasgeschmack, die Öllampe Smell und The Thorn-puller Touch.3 Claesz zeigte die fünf Sinne in einem großen Stillleben von Musikinstrumenten auf einem Tisch von 1623, jetzt im Louvre,4, für den er von einer Gravur von 1612 von Dirck Matham inspiriert wurde. 5.Im Rijksmuseum ist der Begriff der Vanitas, der in den Inschriften auf dem Druck ausgedrückt wird, von der Szene in einer Ecke des Ateliers eines Künstlers dargestellt. Fast alle Objekte könnten als Modelle für einen Künstler verwendet werden. Die klassische Statue von The Thorn-Puller war seit der Renaissance eines der berühmtesten antiken Kunstwerke in Rom. Viele Künstler machten Zeichnungen davon, und es wurde auch in zahlreichen Kopien und Besetzungen wiedergegeben. Der Thorn-Puller in der vorliegenden Malerei ist wahrscheinlich ein Gipsguss der Bronze, der 73 cm hoch ist. Solche Besetzungen und Kopien wurden auch häufig als Zeichnungsmodelle in den nördlichen Studios verwendet, und es scheint als ideales Exemplar der klassischen Kunst für Künstler aus dem 16. und 17. Jahrhundert zu gelten. 6In Pieter Claesz's Vanitas Still Life mit Violine und Glaskugel im selben Jahr in Nürnberg spiegelt sich der Künstler, der an seiner Leichtigkeit arbeitet, in der Glaskugel (Abb. a),7 wider und ein Gemälde aus der gleichen Zeit in Den Haag (Abb. b) zeigt einen weiteren Maler, der an einer ähnlichen Vanitas in seinem Atelier arbeitet. 8)Was nicht klar ist, ist das Ausmaß, in dem Pieter Claesz eine Aussage über sein Handwerk in der gegenwärtigen Malerei macht. Es ist sicherlich wahr, dass, praktizierte Künstler, dass er war, er die Texturen und Reflexionen der verschiedenen Objekte mit großer Präzision erfasst hat. Die glatte, detaillierte Ausführung und die Tonalität stellen dies unter seiner früheren Ausgabe, und es gibt keine Spur von der lockeren und breiten monochromen Art seiner späteren Gemälde.Jan Piet Filedt Kok, 2007Siehe Bibliographie und Rijksmuseum GemäldekatalogeSiehe Schlüssel zu Abkürzungen und AnerkennungenDieser Eintrag wurde veröffentlicht in J. Bikker (Hg.), Dutch Paintings of the Seventeenth Century im Rijksmuseum Amsterdam, I: Künstler Geboren zwischen 1570 und 1600, Coll. Kat. Amsterdam 2007, Nr. 44.

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