Zusammensetzung – (Pieter Cornelis Mondriaan) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Pieter Cornelis Mondriaan

Datum: 1914

Größe: 120 x 101 cm

Museum: Kimbell Art Museum (Fort Worth, United States)

Technik: Öl Auf Leinwand

Ab dem Alter von vierzehn, als Mondrian beschlossen, ein Maler zu werden, spezialisierte er sich auf ruhige Landschaften, oft mit isolierten Gebäuden und schattigen Dämmerungseffekten von stumpfem Gold und Silber. Ab 1908 war er tief beeinflusst von den hellen Farben des Fauvismus, in Reihen von rechteckigen Pinselstrichen aufgetragen, um solche Texturen als Steinwerk anzuzeigen. Doch seine Exposition gegenüber dem Kubismus von Braque und Picasso im Jahre 1911 verwandelte ihn schnell in immer tiefere Abstraktion und brachte ihn zur Färbung der poetischen Werke seiner frühen Karriere zurück. Typisch für diese Entwicklung sind die kuscheligen atmosphärischen Töne von Ocher, blaugrau und rosa in Komposition. Mondrian zog 1912 nach Paris und entwickelte seinen eigenen leuchtenden Stil des Kubismus mit Gemälden von Bäumen und Clustern von Gebäuden. Er basierte auf einer Reihe von Kompositionen, einschließlich der Kimbell-Malerei, auf der komplizierten Geometrie des Straßenbildes in der Nähe seines Studios in Montparnasse. Er mag teilweise von Monets Nahaufnahmen der Rouen-Kathedrale aus den frühen 1890er Jahren inspiriert worden sein, jede Aufnahme zarte goldene, rosa und blaue Töne des reflektierten Tageslichts. In diesen Cubist-inspirierten Werken hat Mondrian sein Thema mit einem Gerüst aus schwarzen Linien innerhalb, quer und um die er zarte Farbe hinzufügte, als ob er atmosphärische Effekte orchestrierte. „ Die Massen finden in der Regel meine Arbeit ziemlich vage“, schrieb er im Januar 1914, um die Zeit, die er Malerei Komposition. „Ich konstruiere Linien und Farbkombinationen auf einer flachen Oberfläche, um allgemeine Schönheit mit größtem Bewusstsein auszudrücken. „