Porträt von Cinciarda – (Pietro Annigoni) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Pietro Annigoni

Größe: 100 x 180 cm

Museum: Fondazione Cariplo (Milan, Italy)

Technik: Temperament

In den Erinnerungen der Journalistin Beppe Pegolotti “die “Cinciarda” war ein kranker und betrunkener Bettler, der Sohn einer Zeitung, mit einer milden und freundlichen Persönlichkeit, dass der Maler hatte viele Male in der Gaststätte Da Nello in via dei Servi gefunden und die bereits in verschiedenen Posen dargestellt, manchmal nur sein Kopf, andere in einer Büste [...]. Die „Cinciarda“ war logischerweise ein Spitzname, dessen Ursprung jedoch unbekannt war“. Das 1945 in der Galleria Firenze ausgestellte Gemälde wurde zwei Jahre später in der ersten Ausstellung von Modern Painters of Reality in Mailand auf der Galleria dell’Illustrazione Italiana präsentiert. Crucial work in the artist path of Annigoni, das Portrait von Cinciarda ist in einem breiten Repertoire von Bildern von Ausstrahlungen und marginalisierten Menschen platziert, mit einem intensiven und lebendigen Realismus, die in Florenz gefunden eine direkte Korrespondenz mit der Erzählung von Vasco Pratolini. Modell von Annigoni seit den Zeiten seines Studiums an der Accademia in Florenz, Cinciarda ist in vielen Porträts von 1935, bis zu dem von 1942, derzeit in der Art Collection of the Fondazione Guelpa in Ivrea, die hervorragende Ergebnisse mit seiner durchdringenden psychologischen Untersuchung und Physiognomie des Charakters, einer klaren flämischen Ableitung. In der Malerei der Art Collection der Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze wird er als Vollfigur gezeigt, eingewickelt in einem großen, verschlissenen Mantel, aus dem nur seine Hand hervorsteht, sein Kinn zu halten, gefangen in einem Moment des Wartens und mit einem inquisitiven Ausdruck auf seinem Gesicht. Mit dem Vergleich der Kritiker zu Menippo von Diego Velasquez (1639-1640, Madrid, Prado Museum), für die rohe Wahrheit, mit der er eine Menschlichkeit porträtiert, die ärgerlich und entsetzlich ist, zeigt das Gemälde offensichtliche Vorschläge von der nördlichen Malerei, sowohl für das genaue Spiel des Lichts, die die Figur aus den Schatten enthüllt und beschleunigt die metallischen Reflexionen des Mantels, sowie in der symbolischen Dimension des Emblems der Annigoni erinnert sich “[...] dass er fast jeden Tag die Treppe hoch ging, die zu meinem Studio führte, und nach dem Klingeln blieb dort, wartete, in der gleichen Pose, in der ich ihn dargestellt. Es war kurz nach dem Krieg und dieser Charakter, so menschlich tragisch, schlug mich für die symbolischen Bedeutungen, die er annehmen konnte. Das Ende des Krieges ließ uns schattig: und die „Cinciarda“, arm, da am Rande der Treppe, schien die Unsicherheit unserer Zukunft auszudrücken“.