Jungen und Mädchen (wird spielen) – (Richard Lewis Deacon) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Richard Lewis Deacon

Datum: 1982

Größe: 915 x 1522 cm

Museum: British Council (London, United Kingdom)

Technik: Skulpturen

Sohn eines RAF-Karrierepiloten, Deacons Arbeit wurde oft mit Maschinenteilen oder den Skelettrahmen von Gleitern, Hangars oder anderen mit der Luftfahrt verbundenen Paraphernalien verglichen. In den frühen 1980er Jahren begann er mit der Herstellung von Skulptur, die Schwellungen, kurvilineare Formen aus Verbundholz, verzinktem Stahl, Wellblech, Tuch und Linoleum verwendet: Materialien, die gut, leicht zu handhaben und nicht mit dem Gewicht der skulpturalen Tradition oder Vorurteile belastet waren. Er beschrieb sich als Hersteller („Material und Manipulation sind Kernideen in dem, was ich mache“) und erklärte, dass er weder Carves noch Modelle seiner Materialien, sondern konstruiert. Die Stahlniete, Bolzen und rauhen Oberflächen werden Teil der endgültigen Form, was ein Gefühl des manipulierten Materials in Form verstärkt. Trotz ihrer Verschuldung an industriellen Prozessen sind die Ergebnisse überraschend organisch aussehend, mit typischerweise welligen Formen, die in sich wie riesige Bleistift-Späne oder eine DNA-Doppelhelix schlangen. Neben Arbeiten im häuslichen Maßstab, wie Boys und Girls (auftauchend), hat Deacon auch eine große Anzahl von öffentlichen Kommissionen durchgeführt, von denen viele von ihnen inspiriert von der Landschaft. Die große Skulptur Individuell (2004) begann mit einem Luftbild, das er vom Fluss Tay in Schottland nahm und sich wie ein Bandwurm durch die Landschaft drehte. Andere Arbeiten beginnen als Doodles auf Papier und scheinen wie Dampfwege zu wachsen, versucht der Künstler, sie ständig in einem Zustand des Übergangs und Flusses zu halten, voll von Potenzial, das nie fixiert oder verklemmt wird. Ein produktiver Schriftsteller, Deacon vergleicht Skulptur mit dem gesprochenen Wort und betrachtet den Raum in, um und zwischen einer Skulptur ähnlich einem Gespräch, mit seinen Rhythmen, Metaphern und Kadenzen. „Ich denke daran, Dinge zu machen, zu strukturieren, als eine Tätigkeit zu sein, die nicht anders ist als die Macht der Rede, indem es ein Mittel ist, Form zu geben... seine offensichtlich nicht in der gleichen Reihenfolge wie die Sprache, aber es ist ein Mittel, dass die Welt, ein chaotisches Universum, tatsächlich verständlich gemacht wird.“ Er spielt auch ein subversives Spiel mit Skala, oft Titling seiner Werke mit Pünsen, Sprichwörtern und Kinderreiten, wodurch eine überraschende Intimität zwischen der Skulptur und dem Betrachter. Deacon hat von Sigmund Freuds Spieltheorien gesprochen, wie im Jenseits des Wohlfahrtsprinzips (1920), in dem Freud behauptet, dass imitatives Spiel ein Mittel ist, die Umgebung um uns herum zu beherrschen. Deacons Verspieltheit in Skala, Struktur und Fertigung wird in einer Arbeit wie Boys und Girls (kome out to play), die teilweise von der Geburt seiner Tochter inspiriert wurde, voll ausgetragen. Es ist aus Sperrholz und in funktional gemusterten Lino verpackt, mit einem langlebigen Modernistischen Design in gelb, orange und braun. Die Skulptur ähnelt einer Gruppe von verworfenen und zerbrochenen Spinntops auf dem Galerieboden, aufgegeben für mehr lebhafte Freuden.(C) Jessica Lack 20091 Zitat in Turning Points: Britische Skulptur des 20. Jahrhunderts (Tehran: Teheran Museum of Contemporary Art, 2004), 48.2 Marion Goodman Gallery, New York3 Zitat in Turning Points, 48.