Künstler: Rui Sanches
Datum: 1993
Größe: 77 x 70 cm
Museum: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)
Technik: Skulpturen
FORM UND AUSFÜHRUNG Madame Das ist ein Problem. David ist eine Skulptur mit einer klar definierten Vergangenheit, die in seinem Titel angedeutet ist: der Erbe eines Gemäldes von David, aus dem Jahr 1800, von Jeanne-Françoise Julie Adélaïde Bernard Récamier, der Inbegriff von Schönheit, literarischer Verfeinerung und intellektueller Unabhängigkeit; kurz gesagt, die femme du monde, die in ihren Siege, der Revolution und des Bonapartismus überlebt hat. Das Porträt von David (der Maler von Napoleon, ein duböses, virtuoses Geschöpf) kam zwei Jahre vor dem Porträt von Madame Récamier von Gérard gemalt und viel länger vor den Versionen in der Malerei ( 1957) und in der Skulptur (zehn Jahre später) von Magritte, und auch vor La grande odalisque von Ingres gekommen. Es ist ein Gemälde, das eine Periode, einen Stil und eine Ideologie markiert. Madame Récamier liegt auf einem Empire-Divan und trägt diese neoklassizistische Version eines Kleides, das die Lungenentzündung in Napoleons Hof verbreitet. Rui Sanches Skulptur ist eine volumetrische und de-erotische Umwandlung des Porträts, mit der Aufmerksamkeit konzentriert auf das Verständnis des Kompositionsmechanismus des Gemäldes, umgewandelt in eine analytische Konstruktion, schlecht in Materialien und neoklassizistisch in seiner Konstruktion. Rue Sanches wählte einen sehr neugierigen und seltsamen Weg für seine Skulptur seit den achtziger Jahren; er nahm Neo-Klassizismus als sein Arbeitsfeld und verwandelte Rigour der Komposition in einen schlechten, strukturellen Aufbau, brachte eine skulpturale Sprache aus den Avantgarden der ersten Hälfte des Jahrhunderts und ein Interesse an seinem genauen Gegenteil, dem Formalismus des neoklassischen Universums zusammen. Diese Vereinigung brachte eine These auf Form, eine Rereading der anti-ethischen Universen, die es als Werkzeuge und Material diente, eine Synthese zwischen einer Austerität des Materials (wornen Kiefernholz, manchmal die höchste Ironie der Bronze lackiert weiß) und die Napoleonische und imperiale Referenz seiner Modelle. Diese Duplikatheit würde einen Weg zu einer Arbeit eröffnen, die sich zunehmend zu einer Theorie der Form bewegen würde, dann zu einer bewussten Artikulation historischer Referenzen durch eine Theorie des Volumens als wesentliche Komponente der Skulptur genommen. Mariana Viterbo Marke
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