Pastoral – (Rupert Charles Wulsten Bunny) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Rupert Charles Wulsten Bunny

Datum: 1893

Größe: 2510 x 1420 cm

Museum: National Gallery of Australia (Canberra, Australia)

Technik: Öl Auf Leinwand

Rupert Bunny war konventionell seiner Zeit, assimilierte Aspekte des Symbolismus und Ästhetik und nahm ähnliche allegorische Themen als eine Reihe seiner europäischen Zeitgenossen an. Wasser war wieder in seiner Bildsprache; es hatte eine besondere Rolle. Die starken Gefühle des Künstlers über Wasser können auf die Kindheit zurückverfolgt werden, als er eine Gruppe von Menschen sah, die seltsam gekleidet in langen weißen Kleidern in das Meer in der Nähe seines Hauses in St Kilda, Melbourne. Von wo Bunny beobachtete, erkannte er nicht, dass die feierliche Zeremonie ein christliches Ritual der Taufe war. Bunnys erste einsame erwachsene Trauer beteiligte sich auch an Wasser. Im Alter von 19 Jahren begleitete er seinen sterbenden Vater auf einer Reise durch die Welt, um die Heilung der Karlsbader Gewässer zu versuchen. Bunny im Erwachsenenleben mit persönlichem Stress – und den daraus resultierenden Ausschlägen – durch Baden in warmem Wasser. Bäder waren, sagte er, das einzige Heilmittel. In einer Reihe von Gemälden, die in den 1880er und 1890er Jahren produziert wurden, war Wasser als „natürliches“ Element von seltsamen Meeresbewohnern vorhanden. Bunny skizzierte erste Meer Nymphen und Tritonen in 1887, in der französischen Provinz Bretagne. In seinem Skizzenbuch, unter Zeichnungen von alten Menhiren, steilen Klippen und Meer, zeigt ein Bild ein nacktes Weibchen, deren Beine in Fischschwänzen enden, über einem Felsen im Meer liegend. Bretagne, bekannt als eine Region der Mythen und Legenden, und ein Resort seit den 1860er Jahren für Maler inspiriert von seiner Exotik und dem Geheimnis seines silbernen Lichts, scheint daher eine Quelle der Inspiration für Bunnys Bilder von Tritons gewesen. Eine weitere Quelle war der Schweizer Romantiker Arnold Böcklin, dessen Gemälde in Centaurs, Tritons, Nymphen und extravaganten Kreationen von Phantasie reichen. Das 1893 Gemälde war Bunnys zweites „Pastoral“ – „oddly genug named“ – sagte das Kunstmagazin, „dass es vor allem ein Meeresbodenbild idealer Nymphen ist“. Das 1890 Pastoral war auch ein Küstenbild. Aus diesen Gemälden zu urteilen, war Bunnys Vorstellung einer Pastoral eine Allegorie der Art, die vom französischen Maler Puvis de Chavannes populär gemacht wurde. Van Gogh schrieb über Puvis de Chavannes Seebild Angenehmes Land c.1882, in Bezug auf Bunnys pastorale Idee: „Sie fühlen, dass Sie Zeuge ... eine seltsame und glückliche Begegnung zwischen sehr entfernter Antike und nackter Moderne.”2 Die Begegnung zwischen Antike und Moderne ist entscheidend für die Art und Weise, wie Bunnys pastorale konzipiert und die Gefühle, die sie evozieren. Die Stimmung ist nicht so viel Nostalgie als Kontrastbewußtsein: Bunnys angenehmes Land existiert neben der Moderne, in kritischer Beziehung dazu. Es gibt kontrastierende Reiche in jeder der pastoralen Bunnys. Obwohl die Bilder ganz anders sind, sind beide in Reiche von Land und Meer unterteilt, mit ihren heidnischen Bewohnern: Meerjungfrauen und Meerjungfrauen im Meer; Affen-ähnliche Faunen auf dem Land; und zwischen ihnen, buchstäblich füllen den Raum zwischen, der "idealen Nymphe", die vom Magazin der Kunst und einer gut aussehenden Jugend erwähnt wird. Bunnys Nymphe und junger Mann sind vom reinen modernen Typ, der in ästhetischen Romanen und den Bildern des Pre-Raphaelit-Künstlers Edward Burne-Jones extolliert ist. Slender, blass, diskret bekleidet und jungfräulich, sie besitzen eine Gentilität auffällig fehlt in den nackten Kreaturen auf beiden Seiten. Die Jugend in beiden Bildern sitzt auf der Bank mit Beinen knallend und spielt auf einem Rohr; Musik, für Bunny, ist das Element, das diese disparate Reiche zusammen bindet. Die Meernymphen blicken auf die Musik, die Fauns bechern ihre Hände hinter ihren Ohren, um besser zu hören und die Nymphe hört mit ihrem Kopf auf die Schulter der Jugend. Rote Papageien, symbolisieren süße Träume, Blume im Gras. Weiße Klippen und eine Grotte in der Ferne deuten darauf hin, dass Bunny die Kreidefelsen der Bretagne und der Normandie im Auge gehabt haben könnte. Er war jedoch nicht daran interessiert, entweder eine bestimmte Stelle oder sogar eine bestimmte Wirkung des Lichts zu beschreiben. Sein Anliegen war es, eine Welt der Wiederbelebung hervorzurufen. Mary Eagle31 London Magazine of Art, vol.17, 1894, p.70.2 Aus Letters of Vincent van Gogh 1886–1890, facsimile ed., 2 vols, London: Scolar Press, 1977.3 Mary Eagle, Die Kunst von Rupert Bunny, Canberra: Australian National Gallery, 1991, S.22, 28–9.Text © National Gallery of Australia, Canberra 2010 Von: Anne Gray (ed), Australische Kunst in der National Gallery of Australia, National Gallery of Australia, Canberra, 2002