Carousel State – (Sam Gilliam) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Sam Gilliam

Datum: 1968

Größe: 399 x 671 cm

Technik: Acryl Auf Leinwand

Gilliam befreien die Leinwand von ihrer Strecke, schichten die Wand und drei Dimensionen im Raum, erforschte die materiellen und chromatischen Möglichkeiten einer traditionellen Malerei Unterstützung in Carousel State. Unter einer Serie von Werken von Gilliam, die ursprünglich als "skulptural paintings" oder "suspended paintings" bezeichnet werden, ist der Moniker "drape paintings" nun am meisten mit den Werken verbunden. Die Serie begann 1968, die Künstlerin viel Anerkennung zu verschaffen (sie wurden im US-Pavillon auf der 36. Biennale Venedig 1972 vorgestellt) und gehören zu seinen bekanntesten Werken. Gilliam sagte von dieser Serie: "Die Liquidität der Farben wurde durch die Fluidität der Leinwand verstärkt. Farbe und Oberfläche nahmen eine hinzugefügte, drittdimensionale Realität an. Nun war die Leinwand nicht nur die Mittel, sondern ein primärer Teil des Objekts. Die hängenden Gemälde begannen, indem sie den Arbeitsprozess feierten und endeten mit der Einbindung der Wand, des Bodens und der Decke. Das Jahr 1968 war eine der Offenbarung und Entschlossenheit – etwas war in der Luft, und es war in diesem Geist, dass ich die drape Gemälde gemacht habe." Carousel State spiegelt diese neue und bedeutende Richtung in Gilliams Werk wider. Malerische Passagen, die von dichten Ansammlungen von ineinander blutenden Pigmenten bis zu mehr wasserigen transluzenten Farbstreifen reichten, wurden die Acrylfarben auf ungrundierte Leinwand aufgetragen, wobei sichtbare Bereiche von rohem, unbemalten Leinwand hinterlassen und dabei bewusst als Teil der Zusammensetzung in den Boden eingreifen. Die Nass-in-Naß-Aufbringung von Farbe wurde durch Tränken, Streichen, Färben, Spritzen, Pressen und auch durch den Prozess der Bindung der Leinwand in regelmäßigen Abständen erreicht. Bereiche auf der Leinwand werden durch Aluminiumpulver betont, die in befleckte Pools der Trockenfarbe gesprengt werden. Die kumulative Wirkung dieser Ansätze auf die Leinwand führt zu einer chromatisch brillanten und formal komplexen Oberfläche. Im voll realisierten Stück wird die lebendig gefärbte Oberfläche durch die Faltung und Aufhängung der Leinwand in eine skulpturale Reliefform umgewandelt. In seinen frühen Farbansätzen resonierte Gilliams Arbeit mit anderen Washington D.C. Farbfeldkünstlern wie Kenneth Noland und Morris Louis, während Gilliams Praxis in seinen späteren Prozessansätzen und Materialität sich auf die Prozesskunst und post minimalistische Praktiken der 1970er Jahre bezieht, darunter die Werke von Melvin Edwards, Robert Smithson, Lynda Benglis und Robert Morris. Seine drape Gemälde aus den späten 1960er und frühen 1970er Jahren verkörpern diese Kombination aus Farbe, Prozess und Material. Carousel States monumentale Skala und die kaleidoskopische Wirkung von leuchtenden Rosa, tiefen Lila und Blues, Waldgrünen und feurigen Gelben reizen die Faschingskost, und in Form und Geist erinnert an die schimmernden Lichter, schillernden Formen und schillernden Farben eines Karussells in Bewegung. Gilliam sah dies als Teil seiner "Carousel"-Serie, die sowohl den Zirkuskarussell als auch den Diakarussell (ein ehemaliges Heft von Kunstgeschichte-Vorlesungsräumen und Künstlerarchiven) mit seinen flackernden Projektionen von Lichtern und Farben, die sich verschmelzen und verändern. Gilliam wuchs in Louisville auf, Kentucky (zusammen in der Nähe eines Messegeländes mit Zirkus) und sah seine südlichen Wurzeln in seiner Arbeit. "Diese Bilder sind eng mit meinem Gefühl verbunden, in einer bestimmten Region geboren zu sein. Eine Vielzahl von Südkünstlern sind abstrakt. Die abstrakte Form oder abstrakte Collage ist ebenso südlich wie die buchstäblichen Bilder, die wir kennen... Künstler wie Kenneth Noland und Jasper Johns sind beide südliche Herkunft, aber sie sind nicht mit dem Süden in Bezug auf Oberfläche oder Bild verbunden, wie die meisten Personen, die Sie als südlich bezeichnen würden. Ebenso verbindet sich Blues mit Jazz. Blues Songs beziehen sich auf die Erfahrungen, die Sie im Süden finden. Wenn Sie sich mit dem Süden befassen, beschäftigen Sie sich mit Bildern von Sehenswürdigkeiten, Geräuschen und der Literatur. Ich denke an diese Bilder in Bezug auf Abstraktionen, Schwarze Literatur und ihre Wurzeln ohne die Besonderheiten einzelner Themen und Bilder." So kanalisierte Gilliam in einer Ära des verstärkten Bürgerrechtsaktivismus seine revolutionäre Energie auf einen radikalen Ansatz der Malerei und die Produktion einiger der wichtigsten abstrakten Kunst der 1960er Jahre. Annie Gawlak. "Solids und Schleier." Art Journal 50, Nr. 1 (1991), S. 10. William Ferris, "Sam Gilliam: 1933–." In The Storied South: Voices of Writers and Artists, University of North Carolina Press, 2013, S. 203, 204.