Künstler: Sir Antony Mark David Gormley
Datum: 1984
Größe: 300 x 900 cm
Museum: British Council (London, United Kingdom)
Technik: Skulpturen
Schöpfer von charakterlosen Humanoiden und einem Engel so monumental hat es die Landschaft von Gateshead transformiert, für die letzten dreißig Jahre Antony Gormley hat seinen eigenen Körper als Vorlage verwendet. Es in Ton, Blei und Bronze gegossen, ergibt sich eine Sammlung von Mute-Figuren, inexpressive und isolierte, die eine unermüdliche hypnotische Macht über den Betrachter ausüben. Gormley studierte Anthropologie in Cambridge, und der Buddhismus in Indien, und sein Hauptanliegen ist die menschliche Psyche und ihre Beziehung zur Außenwelt. Seine Skulpturen befinden sich immer an öffentlichen Orten und beobachten den Kampf der Menschheit mit einer kalten, totemischen Gleichgültigkeit. Aus diesem Grund wird er oft als öffentlicher Künstler bezeichnet; doch lehnt er die Unterscheidung zwischen „Kunst“ und „öffentlicher Kunst“ ab und argumentiert, dass alle Kunst „Widerstände und Forderungen“ zu sehen sind. Aus dieser Welt ist eine frühe Ton- und Bleiskulptur. Gormley hat in der Vergangenheit diskutiert, wie unangenehm es sein kann, mit Blei zu arbeiten – es ist eine böse, schädliche Substanz. Doch seine Wertschätzung dieses Metalls ist teilweise autobiographisch. Geboren 1950, wuchs Gormley während des prekären politischen Klimas des Kalten Krieges auf. Von den 1960er bis Anfang der 1980er Jahre gab es einen pervasiven Glauben, dass die Welt in einem nuklearen Holocaust enden würde. Viele der frühen Skulpturen von Gormley spiegeln diese erschreckende Überzeugung wider, und seine Wahl der Führung war inspiriert von der Fähigkeit des Materials, gegen Strahlung zu isolieren. Aus dieser Welt besteht eine Tonfigur, die auf einem großen Kopf aus Blei krochend ist. Der Kopf ist ausgehöhlt, wie ein Tierheim, und Gormley hat angedeutet, dass dies ein Schutzfall für die obige Figur sein könnte. Das Gitter über das Gesicht könnte auch die Linien auf einem Globus darstellen, was darauf hindeutet, dass es sich um eine existentielle Erfahrung handelt, in der die sitzende Figur von dem riesigen, untrammellierten Kosmos gezüchtet wird, in dem sie ausgesetzt ist. Der Kopf erinnert auch an Konstantin Brancusis Schlafmus (1909–10), eine Ikone der Moderne und eine der Komponenten an eine Gruppe von Skulpturen, die in einer einfachen Ovid namens The Beginning of the World (1920) gipfelten. Gormleys Version könnte als apokalyptisches Gegenteil interpretiert werden.(C) Jessica Lack 20091 Gormley im Interview mit John Tusa für BBC Radio 3. Zugriff auf Februar 2009.2 Hirshhorn Museum und Skulptur Garten, Washington, DC.3 Dallas Museum of Art.
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