Künstler: Soe Yu Nwe B.1989
Datum: 2018
Größe: 133 x 48 cm
Museum: Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art (Brisbane, Australia)
Technik: Keramik
Soja Yu Nwe zieht auf die Folklore- und Vernakularkunst Myanmars sowie buddhistische und animistische Praktiken. In Yangon aufgewachsen, absolvierte sie ihre formale Ausbildung in den Vereinigten Staaten und kehrte 2016 nach Myanmar zurück, wo sie ein Studio gründete. Die Arbeit mit Ton ermöglicht es ihr, ihre Gefühle der Trennung auszudrücken, wenn sie von zu Hause weg ist, und Elemente ihrer Kultur und ihres Erbes zu erkunden. In ihren Werken wird der weibliche Körper oft fragmentiert und in viszerale, semi-botanische Skulpturen umgewandelt, ähnlich Gefäßen, die aus gewinkelten Dornbüschen gebildet werden, mit Unkraut und Blumen überwachsen. Die Schlange ist persönlich und symbolisch bedeutsam und repräsentiert Transformation und Sexualität. In Myanmar ist die Göttin von Schlangendrachen Naga Mae-Daw, oft in den zahlreichen Pagoden des Landes verehrt. Sie sagte, als prä-Buddhistischer Ursprung zu sein, regiert über magische Geister bekannt als Nagas, transformative Schlangen-ähnliche Wesen, die in Flüssen, Seen, Ozeanen und im Boden der Brunnen leben. Bemalte hölzerne Götzen, die Götter, Göttinnen und Mythen darstellen; Pagoden-Tempel; Marionetten; die herzförmigen Blätter des Bodhi-Baums; und „geistige Häuser“ – Schreine, die gebaut wurden, um die Geister von Bäumen, Wäldern und Bergen, die durch menschliche Gewohnheiten gestört wurden, zu plakatieren – alle inspirieren ihre Praxis. Ausgestellt in
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