Künstler: Sonia Gomes
Datum: 2015
Museum: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)
Technik: Gewebe
Sônia GomesBorn in Caetanopolis, Brasilien, 1948. Sie lebt und arbeitet in Belo Horizonte, im Bundesstaat Minas Gerais, Brasilien. Caetanopolis, wo Sônia Gomes geboren wurde, ist das Zentrum der brasilianischen Textilindustrie und ihrer künstlerischen Muse. Es wurde für Caetano Mascarenhas benannt, der dort 1953 die erste Textilfabrik baute, als Gomes fünf Jahre alt war. Im Laufe der Jahre hat sie eine aufwändige Methode entwickelt, mit textilen Materialien wie Stoff, String, Draht, gefundenen Objekten und einer Vielzahl von anderen Materialien zu skulptieren, die ihr gegeben wurden. Ihre entstandenen Skulpturen sind verdrehte, organische, einzigartige Kunstwerke, die die soziale und physische Erinnerung an werksgefertigte Materialien mit den persönlichen Assoziationen und Ausdrücken des Künstlers verbinden. Gomes Skulptur baut auf einer langjährigen Post-World War II Bewegung auf, um die Unterschiede zwischen Kunst und Handwerk, Genie und Arbeit zu lösen. In ihrer Arbeit verwandelt sie alltägliche Industriematerialien, die typischerweise als untergeordnet wahrgenommen werden – wie Stoff und Glas – in lebendige Objekte, die über bloße Dekoration mit formaler Schönheit und sozialem Wert befallen sind. Wie sie es erklärt, ist ihre Arbeit weder utilitaristisch noch unkompliziert in ihrer künstlerischen Absicht. Stattdessen arbeitet sie eng und intuitiv mit ihren Materialien zusammen, um ihre lebenswichtige Essenz zu erforschen und sie unverklärlich an Ort und Zeit zu verbinden. Im Jahr 2013 wurde Gomes in die Gruppenausstellung Art & Textiles: Stoff als Material und Konzept in der modernen Kunst von Klimt bis zur Gegenwart im Kunstmuseum Wolfsburg aufgenommen und 2014 wurde sie mit dem PIPA-Preis (Premio Investidor Profissional de Arte) ausgezeichnet, der einflussreiche zeitgenössische Künstler in Brasilien anerkennt. Es gibt keine zugrunde liegende archetypische Form, die Gomes Skulptur definiert. Auch ist ihre Arbeit iterativ im konventionellen Sinne, eine Operation zu wiederholen, um ein gewünschtes Ergebnis zu erzielen. Stattdessen entwickelt sie eine Menagerie freier Formen, die von den Prinzipien der Massenproduktion abweichen, die die heutigen Kulturen des Konsums und der Berechnung charakterisieren. Genau das, was Gomes Arbeit an seinem Kern treibt, bleibt begreiflich, und fordert daher die Zuschauer auf, sie als unsichere Manifestationen von Achtsamkeit und Ausprägung zu erleben. Ihre Skulpturen erscheinen als räumliche Gedichte, die sowohl konzeptionelle als auch körperliche Dynamik vermitteln. Gomes bezieht sich aber auf sie als Nester oder Wiegen, die ihre drängenden Gedanken und ihre rebellische Seele willkommen heißen und schützen.
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