Installationsansicht – (Terry Roger Adkins) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Terry Roger Adkins

Datum: 2013

Museum: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)

Technik: Glasfasern

Terry AdkinsBorn in Washington, USA, 1953; starb 2014 in Brooklyn, New York, USA. Werke: links: Matinée (2007-2013)in der Mitte: Plinth (aus der Serie Black Beethoven, 2004) rechts: Parker Grey (1986), Shenandoah (dalla serie Deeper Still, 1998) Terry Adkins war ein interdisziplinärer Künstler, dessen Arbeit Skulptur, Installation, Video, Fotografie, Performance und Musik integriert. Als Jugendlicher zeigte er ein Talent für die visuelle Kunst, wollte aber ursprünglich Musiker werden. Seine Praxis gelang es schließlich, Elemente beider Felder zu kanalisieren, da er berühmt versuchte, „eine Möglichkeit zu finden, Musik so physisch wie Skulptur sein könnte, und Skulptur so ätherisch wie Musik ist.“ Zu diesem Zweck präsentierte er oft Arbeit in Form von „Recitals“ – Arrangements von Skulpturen und Instrumenten, die manchmal von seiner kollaborativen Leistungsgruppe, dem Lone Wolf Recital Corps, aktiviert wurden. Viele der Werke von Adkins wurden von vergessenen Figuren, Ereignissen und Erzählungen inspiriert, die er glaubte, in der Mainstream-Kultur unterzuerkennen. Seine 2011 Ausstellung Nutjuitok (Polar Star), zum Beispiel, spiegelt sich auf Matthew Henson, einem schwarzen arktischen Forscher, der Robert Pearys Expedition zum Nordpol in den frühen 1900er Jahren begleitete. Andere Werke, die sich vor Augen und nachdenken, obskure biografische Details über weit verbreitete Figuren, wie Jimi Hendrixs wenig bekannter Militärdienst, oder Ludwig van Beethovens maurischer Vorfahren. Die Black Beethoven Serie (2004) von Adkins stellt die Beziehung zwischen rassischer Identität und künstlerischer Vision dar und umfasst ein reimaginiertes Fotoporträt und eine Gruppe von Klangskulpturen, von denen einige auf der Biennale 2015 di Venezia ausgestellt sind. Ebenfalls in Venedig gezeigt sind die Skulpturen von Adkins aus Darkwater Record (2003–2008), ein Werk, das für die Autobiographie des amerikanischen Bürgerrechtsaktivisten W.E.B. Du Bois (1868–1963) benannt ist. Das titulare Stück der Serie besteht aus einem Stapel von fünf Vintage-Kassetten-Decks (ohne Lautsprecher), jede Einheit schweigend wieder Du Bois’ berüchtigte Rede, “Socialism and the American Negro” (1960); der Stapel von Audio-Playern ist mit einem Porzellan Büste des chinesischen Führers Mao, der Du Bois’ Schriften feierte und an die Ideologie der chinesischen Kulturrevolution angepasst. Als Adkins im Februar 2014 starb, war es nur Monate vor der Eröffnung der 2014 Whitney Biennial, in der eine seiner letzten Werke ausgestellt wurde. Seine Installation Aviarium (2014) ist eine schallbasierte Installation, die völlig leise ist. Die Arbeit verfügt über wandmontierte Aluminiumstäbe mit Becken verschiedener Größen, die in Intervallen auf ihnen gestapelt sind, die die Schallwellen von drei verschiedenen (unidentifizierten) Birdongs repräsentieren. Das Stück bietet eine poetische visuelle Darstellung der natürlichen Klangumgebung, die um uns herum existiert.