Installationsansicht – (Thomas Peter Friedl) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Thomas Peter Friedl

Datum: 2015

Museum: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)

Technik: Gemischte Medien

Peter FriedlBorn in Oberneukirchen, Österreich, 1960. Er lebt und arbeitet in Berlin, Deutschland. Nach der ersten Tätigkeit als Theaterkritiker gründete Peter Friedl später seinen künstlerischen Ruf als inzisiver Gesprächspartner von Repräsentationsformen. Sein formell vielfältiges Werk unterstreicht das ideologische Denken, das die Entscheidungen der Künstler aufzeigt, um die Historizität zu enthüllen und die visuelle Alphabetisierung des Betrachters zu erhöhen. Oft zeigt Friedl Formen, die historisch und ideologisch überwältigt sind, die Interdependenz zwischen Text und Bild, um zu zeigen, dass "Nichts geht ohne zu sagen", wie der niederländische Theoretiker Mieke Bal so eloquent gesetzt. Indem sie ausgehöhlte Formen gegeneinander spielen, entwaffnen Friedls Werke nicht nur historische Machtstrukturen, sondern lösen auch die Widersprüche des modernistischen Projekts, indem sie gemeinsamen Formen unvereinbare Konzepte verleihen. Dabei tauschen sie die Versprechungen der Vergangenheit um. Friedl’s Rehousing Serie (2012–2014) spielt zum Beispiel auf die vielfältigen Bedeutungen des Architekturmodells. Als konzeptionelles Instrument bietet das Modell eine kondensierte Beschreibung der Welt, aber als politisches Instrument verschreibt es auch die Zukunft. Der Titel dieser Serie bezieht sich auf ein Projekt des US Department of Housing and Urban Development, genannt American Homelessness Prevention und Rapid Re-Housing Program. Das erklärte Ziel des Programms ist es, „die finanzielle Unterstützung und die Dienstleistungen zu verbessern, um zu verhindern, dass Individuen und Familien obdachlos werden und denen zu helfen, die Obdachlosigkeit erleben, schnell wiederbelebt und stabilisiert zu werden.“ Das Wohnen zu den Obdachlosen ist jedoch nur ein ideologisches Mittel zu den Überschüssen des überhöhten Kapitalismus. Weil Friedls Hausskulpturen ohne Kontext präsentiert werden, schweben sie zwischen dem Generikum und dem Spezifischen. Sie repräsentieren die Geschichte des Modernismus als eine Reihe heterogener Problemfälle, darunter das Elternhaus des Künstlers, die Schwarzwaldhütte des Philosophen Martin Heidegger, die Privatresidenz des kommunistischen Revolutionärs Ho Chi Minh, eine amerikanische Sklavenkabine aus dem 19. Jahrhundert, ein Berlin-Hack von Einwanderern gebaut und eine unrealisierte Kolonialresidenz des modernistischen Architekten Luigi Piccinato. Als architektonische Reaktion auf private und politische Bedürfnisse stellt jedes Modell die Politik eines bestimmten Subjekts und Ideologie dar. Durch die Prüfung der Grenzen der architektonischen Repräsentation will Friedl schließlich die Ästhetik des kulturellen Gedächtnisses in Frage stellen. Er befreien das Modell von seiner Funktion als Vermittler zwischen Konzept und Umsetzung, nennt die Skulpturen “Fallstudien für eine Art geistige Geographie in Bezug auf eine alternative Sorte der Moderne. „