St Mark Enthroned with Saints (Detail) – (Tiziano Vecellio (Titian)) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Tiziano Vecellio (Titian)

Themen: Heilige Heilige

Datum: 1510

Museum: Santa Maria della Salute (Venice, Italy)

Technik: Öl Auf Leinwand

Das Thema des Gemäldes ist dem des Bildes des Meisters des Oberrheinlandes gewidmet. Auch in diesem Bild sitzt die Jungfrau auf dem Boden in der Mitte eines umschlossenen Blumengartens, in dem eine Feder ausstößt. Sie wird nur von der hl. Katharina von Alexandria und von vielen Engeln begleitet. Während aber das Frankfurter Bild, obwohl es wie ein Märchen harmonisch ist, uns eine Welt öffnet, in der alltägliche Ereignisse verschönert werden, aber eine Welt, in der man leben könnte, zeigt Stefanos Gemälde eine unannehmbare Welt, in die wir nicht eindringen, erleben oder leben konnten. Dies ist nicht nur aufgrund der zeitlosen Ausdrücke der Figuren und nicht nur wegen des goldenen Brunnens, der an Goldschmiedwerke für liturgische Zwecke erinnert (im Gegensatz zu dem der Brunnen im Bild des Oberrheinlandes so realistisch ist, dass er eine Pfanne hat, an ihr mit einer Kette befestigt), noch ist es wegen des Schwertes und Rades (St Catherine's Attributes), die den Zuschauer von Verona betreten. Es ist zunächst unannehmbar, denn die räumliche Umgebung ist fast unendlich und Figuren und Objekte scheinen völlig sublimiert zu sein. Der Boden und die Einfassung des Gartens, wie von oben gesehen, sind von einem goldenen braunen Farbton, und dieser Grundton ist sehr nah an dem neutralen Gold des Hintergrundes - so entsteht eine nahezu homogene Oberfläche. Wenn wir es genauer untersuchen, werden wir überrascht sein, wie kompliziert die Grundfläche dieses Gartens ist: seine linke hintere Ecke ragt aus, während das Gehäuse, sobald es den Rand des Bildes erreicht, seine Richtung ändert, um auch die vorderen Ecken zu umschließen. Aber aufgrund der Homogenität von Formen und Farben ist dies kaum spürbar. Vor dieser streifenförmigen Oberfläche zeichnen sich die anmutigen Formen der Figuren und Pflanzen, oft einander ähnelnd, als dekoratives Ziermuster aus (siehe z.B. die Ähnlichkeit der Flügel der Engel und der Pfauen). Im Gegensatz zum Meister des Oberrheinlandes setzte Stefano da Verona nicht sorgfältig beobachtete Details der Naturseite nebeneinander, sondern stilisierte Formen und verwandelte sie in Ornamente. Es ist der dunkle Bereich des Mantels der Jungfrau, der am deutlichsten aus dem homogenen Hintergrund herausragt. Sie sitzt auf einem schwarzen Kissen auf dem Boden, das Kissen wird von Rosen verschiedener Farben umgeben, die in gleichen Abständen zueinander platziert sind. Die Madonna ist die Königin nicht nur des idyllischen Reiches der zeitlosen Harmonie, sondern auch der Welt der ewigen, tiefen Trauer. Sie starrt traurig ins All. Die Pose, in der sie auf dem Boden sitzt, ist die gleiche, in der sie über ihren toten Sohn klagen soll. Tatsächlich beziehen sich die roten Rosen auch auf das Martyrium Christi, und die zahlreichen dunklen Farben prägen die austeren Töne der Passion.