markus thront mit heiligen ( detail ) – (Tiziano Vecellio (Titian)) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Tiziano Vecellio (Titian)

Themen: die heiligen die heiligen

Datum: 1510

Museum: Santa Maria della Salute (Venice, Italy)

Technik: öl auf leinwand

das thema des gemäldes ähnelt dem des bildes des meisters des oberrheinlandes . Auch auf diesem bild , die jungfrau sitzt auf dem boden inmitten eines geschlossenen blumengartens , in dem eine feder hervorquillt . sie wird nur von der heiligen katharina von alexandria und von sehr vielen engeln begleitet . Jedoch , während das frankfurter bild , obwohl es harmonisch wie ein märchen ist , eröffnet uns eine welt, in der alltägliche ereignisse verschönert werden , aber eine welt, in der man leben könnte , Stefano's malerei zeigt eine unnahbare welt , was wir nicht durchdringen konnten , erleben oder leben in . Dies ist also nicht nur wegen der figures' ausdrücke, die auf zeitlosigkeit hindeuten und nicht nur wegen des goldenen brunnens, der an einen erinnert goldsmiths' arbeitet für liturgische zwecke ( im gegensatz dazu ist der brunnen auf dem bild aus dem oberrheinland so realistisch, dass er eine kelle hat , mit einer kette daran befestigt ) , es liegt auch nicht am schwert und am rad ( St. Catherine's attribute ) , die den zuschauer daran hindern, den vordergrund des verona-bildes zu betreten . Es ist unnahbar , als erstes , weil die räumliche umgebung fast undefinierbar ist und figuren und objekte völlig erhaben erscheinen . Der boden und die umzäunung des gartens , dargestellt wie von oben gesehen , sind von einem goldbraunen farbton , und dieser grundton kommt dem neutralen gold des hintergrunds sehr nahe - so entsteht eine nahezu homogene oberfläche . Wenn wir es genauer untersuchen, werden wir überrascht sein, wie kompliziert das ist ground-plan von diesem garten ist : seine linke hintere ecke ragt heraus , während das gehäuse , sobald es den bildrand erreicht , ändert seine richtung, um auch die vorderen ecken einzuschließen . Aufgrund der homogenität von formen und farben ist dies jedoch kaum spürbar . Gegen das tapestry- wie oberfläche die anmutigen formen der figuren und pflanzen , oft einander ähnlich , heben sich als dekoratives ziermuster hervor ( sehen , zum beispiel , die ähnlichkeit der flügel der engel und der pfauen ) . im gegensatz zum meister des oberrheinlandes , stefano da verona stellte nicht sorgfältig beobachtete details der natur nebeneinander, sondern stilisierte formen und verwandelte sie in ornamente . Es ist der dunkle bereich des Virgin's mantel, der sich am deutlichsten vom homogenen hintergrund abhebt . Sie sitzt auf einem schwarzen kissen auf dem boden , das kissen ist von rosen verschiedener farben umgeben, die in gleichen abständen voneinander angeordnet sind . die madonna ist nicht nur die königin des idyllischen reiches der zeitlosen harmonie , aber von der welt des ewigen , tiefe trauer auch . Sie starrt traurig in den weltraum . die haltung, in der sie auf dem boden sitzt, ist dieselbe, in der sie über ihren toten sohn klagen soll . Eigentlich , die roten rosen beziehen sich auch auf das martyrium christi , und die zahlreichen dunklen farben prägen die strengen töne der passion .