Spyrogyra – (Tony Cragg) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Tony Cragg

Datum: 1992

Größe: 220 x 210 cm

Museum: Art Gallery of New South Wales (Sydney, Australia)

Technik: Skulpturen

Tony Cragg hat in den vergangenen 30 Jahren konsequent originelle Ideen und eine bemerkenswerte Vielfalt von Formen mit einer Vielzahl von Materialien und Techniken hergestellt. Es ist schwierig, seine Arbeit in einem bestimmten Stil oder Kunstwerk zu charakterisieren. Anfang der 70er Jahre feierte eine neue Generation britischer Bildhauer eine gewisse Freiheit von den Stilschlangen, die ihre unmittelbaren Vorgänger vernichtet hatten. Unter dem Einfluss der konzeptionellen Kunst begann eine pluralistische Umgebung, in der fast alles passieren konnte, zu florieren. Begriffliche Künstler verkündeten die Unterbewahrung der materiellen Form zum Inhalt, so dass Material oder Verfahren in ihrem Dienst eingesetzt werden können. Einige Künstler nahmen dieses Diktum an, um die materiellen Eigenschaften der „feine Kunst“ zu entwerten und begannen, Medien, die mit der populären Kultur verbunden sind, einschließlich Text, Fotografie und Video über traditionellere Materialien. Cragg hingegen gehörte zu denen, die diese Freiheit in eine unendliche Möglichkeit für Systeme und Materialprozesse übersetzten, mit denen neue und provokative Objekte beschwört werden sollen. Dabei hatte er mehr gemeinsam mit den europäischen Kunstpovera-Künstlern als mit dem transatlantischen Konzeptualismus. Seine frühen Arbeiten umfassten Materialien wie farbige Kunststofffragmente, die entlang der Thames-Embankment, alte Möbel und Maschinenteile gefunden wurden. Diese wurden immer nach präzisen Systemen bestellt, die sowohl seine wissenschaftliche Orientierung als auch die Arbeitsethik strenger Systeme und logischer Prozesse widerspiegeln, die damals in britischen Kunstschulen vorherrschten. In Craggs Arbeit gab es jedoch immer Raum in dieser Reihenfolge für zufällige Variationen, wie es in der Natur gibt. Paradoxerweise wurde die durch diese Systeme verhängte Einschränkung freigesetzt, weil sie die Zwänge der Reproduktion von Erscheinungen auf der einen Seite und die formalen Rezepte des Grunddesigns auf der anderen Seite ersetzten. In diesen Systemen können Künstler alle Arten von Material einbeziehen, sogar Überschüsse der materiellen Vielfalt feiern, ohne die Logik der Form zu verlieren.„Spyrogyra“ erfasst den allgemeinen guten Humor der Cragg-Skulptur und verkörpert einige der tiefsten Aspekte seiner Arbeit als Ganzes. Der Flaschenträger ist selbstverständlich ein Hinweis auf Duchamps berühmte Readymade, „Egouttoir“ (Flaschenregal) 1914 1; dies schließt sich an den spielerischen konzeptionellen Aspekt von Cragg an, der so oft witzige Anspielungen zur Kunstgeschichte macht. Die Struktur ist jedoch weit offener und intuitiver als Duchamps Original. Die Spirale schlägt sofort DNA und organische Kopplungen vor, die in Craggs Formen allgegenwärtig sind. Jeder an der Spirale befestigte Stab kann bestimmte Arten von Flaschen nehmen, nicht eine einzigartige Flasche, sondern eine von allgemeiner Art. Dadurch ändert sich jedes Mal, wenn er zusammengebaut wird, dies in der jeweiligen, aber seine wesentliche Form beibehalten. Auf diese Weise mimiert sie die genetische Unterbringung von Art und Individualität. Der Bezug auf wissenschaftliche Strukturen ist in der Cragg-Arbeit immer ein Schlüsselthema.1. Oder, buchstäblich „Detaster“, ein Stück auf der Idee der fertigen als Herausforderung für den Geschmack in der Kunst© Kunstgalerie von New South Wales Contemporary Collection Handbuch, 2006