primitiv – (Ugo Rondinone) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Ugo Rondinone

Museum: Biennale of Sydney (Sydney, Australia)

Technik: Skulpturen

Der Sturm, der Wasserfall, der Staub, der Horizont und andere irdische und himmlische Dinge – so nennt man Ugo Rondinones kleine Vogelskulpturen, deren Herde im Artspace für die 19. Biennale von Sydney (2014) wohnte. Jedes ist eine individuelle Einheit – ein seltsamer kleiner Charakter, zugewiesen einen ungeheuren Namen, der Elemente der Erde oder der Himmel hervorruft – und zusammen repräsentieren sie die natürliche Welt, die in den künstlichen Ort der Galerie gebracht wird. Rondinone hat seine große Besetzung von Fowl mit den wirtschaftlichsten Mitteln gestaltet: die Werke sind handgeformt in Ton, jetzt nach Bronze gegossen. Der Betrachter kann noch die Hand- und Daumenmarken im klumpen Schlammmaterial sehen. Bei der Wahl von Vögeln als Ausführungsformen der Elemente verbindet Rondinone besonders die östlichen und arabischen Geschichten der chinesischen, japanischen und ägyptischen Kunst, die lange Traditionen haben, Attribute und Ideale zu lebenden Kreaturen zuzuordnen. Es kann sein, dass Rondinones primitive (2011–12), wie er die Stücke gemeinsam benannt hat, zur Kantischen Vorstellung der Sublime gehört, die in Ideen absoluter Totalität und Freiheit zu finden ist. Seine Vögel stellen eine Art Befreiung vom Versuch der Zivilisation, die Natur zu kategorisieren und formalisieren. Klein aber sie sind, dominieren diese Primitiven Raum und Zeit auf eine interessant perverse Weise. Zufällig und räumlich opportunistisch, sie halten eine seltsame Macht über den Besucher, der ihre individuellen Aufenthaltsorte bezahlen muss. Mit einem Sortiment an Materialien in verschiedenen Medien wie Zeichnung, Malerei, Skulptur, Video und Installation arbeitet der Schweizer, New Yorker Rondinone. Der Künstler ist für die Schaffung von Werken bekannt, die die Tiefen menschlicher Emotion erforschen, mit der Psyche und Phantasie inszenieren und Grenzen zwischen Träumen und Wirklichkeit navigieren. Die Themen der Isolation und des Verzweiflung wiederholen sich durch Rondinones Werk, das dem Betrachter durch Motive wie lebensgroße Skulpturen von Mute Clowns in verschiedenen Reposezuständen greifbar gemacht wird. Ein Beispiel dafür ist zu sehen, ob es irgendwo außer Wüste gab. Mittwoch (2000), Teil einer Serie von sieben Werken, die Schlummer Clowns um die Galerie platziert. In Bezug auf Bruce Naumans Werk von 1987 mit dem Titel Clown Torture spielt Rondinone mit Ideen der Entfremdung, indem er eine spürbare Trennung zwischen der Inertfigur des normalerweise lebendigen Entertainers und dem Publikum schafft. Im Uhrwerk für Orakel (2011) untersucht Rondinone das Vergehen der Zeit und verspricht Verbindungen zwischen dem Himmel und dem gemeinsamen Ort durch den Titel, der aus einem Gedicht von Edmund Jabès, einem Schriftsteller bekannt für seine Werke, die Judentum und Exil betrachten. Bestehend aus 52 wandmontierten Fenstern, eine für jede Woche des Jahres, gegen eine Tapete mit weißgewaschenem Zeitungsdruck gesetzt, wird das Uhrwerk für Orakel durch die Anwesenheit des Publikums aktiviert. Die mehrfarbigen Scheiben, die an Fleckglasfenster erinnern, die oft an Anbetungsorten zu finden sind, erfassen die Bewegung des Betrachters wie flüchtige Erscheinungen in ihren reflektierenden Oberflächen. Im Gegensatz zu einigen seiner slicker, bunteren Arbeiten umfasste Rondinones jüngste Ausstellung „Seele“, die in der Galerie Gladstone in New York und der Galerie Eva Presenhuber in Zürich präsentiert wurde, eine Vielzahl von Skulpturen, die aus etwa hewn Blöcken von Blaustein zu anthropomorphen Figuren gestapelt wurden. Die Skulpturen, alle ähnlich, aber ganz individuell, werden jeweils für einen anderen emotionalen Zustand (Künstler, Betrachter, Inhalt) benannt und zeigen sichtbare Werkzeugmarken und Spuren des natürlichen Zustands des Steins. Der Kontrast zwischen der rauen, unvollkommenen Oberfläche der Urfiguren und dem glatten Beton ihrer Sockel spiegelt die Beziehung der Menschheit zu der konstruierten und natürlichen Welt wider. Rondinones Werk wurde weltweit mit Solo-Shows in der Sommer Contemporary Art, Tel Aviv (2013); M Museum Leuven (2013); Art Institute of Chicago (2013); Galerie Krobath, Wien (2012); The Common Guild, Glasgow (2012); Galerie Eva Presenhuber, Zürich (2011); Gladstone Gallery, New York (2010); Sadie Coles HQ, London (2009); Sculpture London; Sculpture London; Rondinones Arbeit wurde auch in renommierten Gruppenausstellungen weltweit aufgenommen, darunter Yokohama Triennale (2011); 52. Biennale Venedig (2007); 2. Prag Biennale (2005); 7. Biennale de Lyon (2003); Liverpool Biennale (2002); und 23. São Paulo Biennale (1996). Im Jahr 2013 schuf Rondinone eine große Arbeit, Human Nature, im Rockefeller Center for New Yorks Public Art Fund.